workshop
​alla scoperta di nuovi approcci per la mediazione culturale nel museo

Come progettare esperienze di visita più coinvolgenti?

Come elaborare strategie di comunicazione partecipative?
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Programma
workshop "L'esperienza dell'arte", Palazzo Bianco, Genova

Questo workshop si svolge in una sessione formativa pratica e coinvolgente della durata di due ore. L'obiettivo principale è guidare i partecipanti nel processo di sperimentazione di nuovi approcci comunicativi per coinvolgere tutti i visitatori nell'esperienza di conoscenza a contatto con le opere del museo.

Durante il workshop, esploreremo nuovi strumenti per favorire la partecipazione attiva di tutto il pubblico, attraverso esplorazioni sensoriali, emozionali e narrative che trasformano l'esperienza di visita in opportunità di scambio, crescita e meraviglia.

Il workshop stimolerà la partecipazione attiva , sollecitando il  potenziale creativo, percettivo e multisensoriale dei partecipanti. Saranno sperimentate attività pratiche che permetteranno di vivere l'esperienza dell'arte su un piano più coinvolgente e significativo.
In particolare, lavoreremo per sviluppare nuovi approcci comunicativi che siano accessibili e accoglienti per tutti i visitatori, indipendentemente dal loro background culturale e dalla loro conoscenza dell'arte.

Il workshop "L'esperienza dell'arte" rappresenta un'opportunità per sperimentare e apprendere nuovi modi di coinvolgere i visitatori nelle visite al museo e di rendere l'esperienza dell'arte più accessibile per tutti.

Destinatari

Il workshop è aperto a tutti. Particolarmente indicato per educatrici museali, operatrici culturali, artisti, studenti, persone curiose di conoscere nuovi approcci per vivere l'esperienza dell'arte.

Obiettivi

  • Approfondire la relazione tra percezione ed emozione nell’esperienza estetica: attraverso esercizi e attività pratiche, il workshop mira a esplorare la connessione tra la percezione sensoriale e l'emozione nell'esperienza estetica. Si cercherà di comprendere come queste due dimensioni interagiscano per creare significato e valore nell'esperienza dell'arte.
  • Recuperare la dimensione corporea oltre le facoltà visive: spesso l'esperienza dell'arte è legata alla sola percezione visiva, ma il workshop mira a esplorare la dimensione corporea dell'esperienza estetica. Si cercherà di recuperare il corpo come strumento di percezione e di conoscenza dell'arte, attraverso esercizi che coinvolgono i sensi e il movimento.
  • Attraversare la ricchezza e la complessità espressiva dei linguaggi: l'arte utilizza una vasta gamma di linguaggi espressivi, dal visivo al sonoro, dal gestuale al verbale. Il workshop mira a esplorare questa ricchezza e complessità, attraverso esercizi e attività pratiche che coinvolgono diversi linguaggi espressivi. Si cercherà di comprendere come questi linguaggi interagiscano per creare esperienze più ricche e coinvolgenti.
  • Recuperare la dimensione dell’arte come sistema di pensiero divergente: l'arte è spesso associata alla creatività e all'immaginazione, si cercherà di comprendere come l'arte possa essere un sistema di pensiero divergente, in grado di offrire nuove prospettive sulla realtà​
#educazionemuseale #arte #educazione
Quando: sabato 22 aprile 2023 - ore 11:00 - 13:00

Dove: Musei di Strada Nuova, Palazzo Bianco, Genova


Costo: 30 €
Posti disponibili: max. 15
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Prenotazione obbligatoria attraverso questo sito
L'appuntamento è previsto 15 minuti prima dell'inizio dell'attività di fronte all'ingresso di Palazzo Bianco, via Garibaldi 11, Genova

​Per ogni informazione o approfondimento puoi scrivere alla mail: [email protected] oppure attraverso il modulo contatto di questo sito
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DOCENTE:
Marco Peri, Storico dell'Arte, specializzato in progetti educativi nei musei.
​La sua ricerca si focalizza sulla sperimentazione di attività interdisciplinari tra arte e educazione. Progetta e sviluppa percorsi culturali per i Musei e corsi di alta formazione per professionisti, operatori e insegnanti. Collabora abitualmente con Musei, festival, istituzioni e associazioni nella cura e sviluppo di programmi culturali e nella creazione di risorse didattiche innovative. Ha collaborato con il Museo MART, Palazzo Grassi/Punta della Dogana, Peggy Guggenheim Collection, National Gallery di Londra e la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma. Nel 2018 ha ricevuto The Marsh Award for Excellence in Gallery Education per le sue ricerche sulle pratiche educative nel museo. Nel 2019 ha pubblicato il libro: “Nuovi occhi. Reimmaginare l'educazione al museo”, saggio dedicato a nuovi approcci per l'educazione nel museo contemporaneo. Attualmente è docente di Fenomenologia delle Arti Contemporanee e collabora con il Master “Museum Experience Design” presso l’Istituto Europeo di Design.
Foto
Corso di Formazione organizzato con il supporto tecnico di Solidarietà e Lavoro
Il workshop L'esperienza dell'arte" è stato ospitato presso la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, (aprile, 2022),
Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma (giugno, ottobre 2022),
​Triennale di Milano, (febbraio, marzo 2023)
Le foto che seguono si riferscono alla prima edizione del corso (La Galleria Nazionale, Roma, giugno 2022)

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