workshop per l'educazione museale
alla scoperta di nuovi approcci per l'arte contemporanea
Come progettare esperienze di visita più coinvolgenti?
Come elaborare strategie di comunicazione partecipative?
Come elaborare strategie di comunicazione partecipative?
ProgrammaIl workshop "L'esperienza dell'arte" è organizzato in una sessione formativa teorico/esperienziale di due ore presso la Triennale di Milano.
Partendo dai contenuti della mostra "L'Arte è wow!", i partecipanti sono guidati nel processo di sperimentazione di nuovi approcci comunicativi per coinvolgere tutto il pubblico con i linguaggi dell'arte contemporanea. Durante l'incontro si approfondiscono nuovi strumenti per favorire la partecipazione, attraverso esplorazioni sensoriali, emozionali e narrative che trasformano l’esperienza di visita in opportunità di scambio, crescita e meraviglia. Il workshop stimola la partecipazione attiva, sollecitando il potenziale creativo, percettivo e multisensoriale di ciascun partecipante. Si sperimentano attività, esercizi e giochi per vivere su un piano più coinvolgente l'esperienza dell'arte. |
Obiettivi• Approfondire la relazione tra percezione ed emozione nell’esperienza estetica
• Recuperare la dimensione corporea oltre le facoltà visive • Attraversare la ricchezza e la complessità espressiva dei linguaggi • Recuperare la dimensione dell’arte come sistema di pensiero divergente. Destinatari: educatrici museali, mediatrici, operatrici culturali, artisti, studenti, persone curiose di conoscere nuovi approcci per vivere l'esperienza dell'arte. |
#educazionemuseale #arte #educazione
Quando: venerdì 10 marzo 2023 - ore 17:00 - 19:00
Dove: Triennale Milano Viale Alemagna 6, 20121 – Milano
Costo: 30 €
Posti disponibili: max. 15
Prenotazione obbligatoria attraverso questo sito
Dove: Triennale Milano Viale Alemagna 6, 20121 – Milano
Costo: 30 €
Posti disponibili: max. 15
Prenotazione obbligatoria attraverso questo sito
Al termine della procedura di pagamento la prenotazione si intende effettuata correttamente.
L'appuntamento è previsto 15 minuti prima dell'inizio dell'attività di fronte all'Info point della Triennale.
Per ogni informazione o approfondimento puoi scrivere alla mail: [email protected]
L'appuntamento è previsto 15 minuti prima dell'inizio dell'attività di fronte all'Info point della Triennale.
Per ogni informazione o approfondimento puoi scrivere alla mail: [email protected]
DOCENTE:
Marco Peri, Storico dell'Arte, specializzato in progetti educativi nei musei.
La sua ricerca si focalizza sulla sperimentazione di attività interdisciplinari tra arte e educazione. Progetta e sviluppa percorsi culturali per i Musei e corsi di alta formazione per professionisti, operatori e insegnanti. Collabora abitualmente con Musei, festival, istituzioni e associazioni nella cura e sviluppo di programmi culturali e nella creazione di risorse didattiche innovative. Ha collaborato con il Museo MART, Palazzo Grassi/Punta della Dogana, Peggy Guggenheim Collection, National Gallery di Londra e la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma. Nel 2018 ha ricevuto The Marsh Award for Excellence in Gallery Education per le sue ricerche sulle pratiche educative nel museo. Nel 2019 ha pubblicato il libro: “Nuovi occhi. Reimmaginare l'educazione al museo”, saggio dedicato a nuovi approcci per l'educazione nel museo contemporaneo. Attualmente è docente di Fenomenologia delle Arti Contemporanee e collabora con il Master “Museum Experience Design” presso l’Istituto Europeo di Design.
Marco Peri, Storico dell'Arte, specializzato in progetti educativi nei musei.
La sua ricerca si focalizza sulla sperimentazione di attività interdisciplinari tra arte e educazione. Progetta e sviluppa percorsi culturali per i Musei e corsi di alta formazione per professionisti, operatori e insegnanti. Collabora abitualmente con Musei, festival, istituzioni e associazioni nella cura e sviluppo di programmi culturali e nella creazione di risorse didattiche innovative. Ha collaborato con il Museo MART, Palazzo Grassi/Punta della Dogana, Peggy Guggenheim Collection, National Gallery di Londra e la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma. Nel 2018 ha ricevuto The Marsh Award for Excellence in Gallery Education per le sue ricerche sulle pratiche educative nel museo. Nel 2019 ha pubblicato il libro: “Nuovi occhi. Reimmaginare l'educazione al museo”, saggio dedicato a nuovi approcci per l'educazione nel museo contemporaneo. Attualmente è docente di Fenomenologia delle Arti Contemporanee e collabora con il Master “Museum Experience Design” presso l’Istituto Europeo di Design.
Cosa faremo in questo incontro di formazione?
Condividerò un approccio di mediazione per favorire scambi più coinvolgenti e significativi tra opere e pubblico, ma soprattutto tra le persone stesse. L'obiettivo principale è mettere in gioco la personale sensibilità, ovvero la globalità di percezioni, pensieri, immaginazione ed emozioni, per vivere l'esperienza dell'arte in modo più partecipe e creativo.
Il workshop avrà un approccio molto pratico e coinvolgente, attraverso diverse attività come il racconto, il disegno e la scrittura creativa, per ricercare un contatto personale con le opere, per esprimere le personali riflessioni e stimolare la personale crescita creativa.
Le opere esposte nella mostra saranno il punto di partenza per interagire e creare un dialogo tra i partecipanti, incentivando un'esperienza attiva e condivisa basata sulla libertà di espressione e sulla valorizzazione delle diverse prospettive. Con l'intenzione di consentire ai partecipanti di sentirsi liberi di esprimersi e di confrontarsi senza giudizio, incentivando un clima di apertura e di confronto reciproco.
Condividerò un approccio di mediazione per favorire scambi più coinvolgenti e significativi tra opere e pubblico, ma soprattutto tra le persone stesse. L'obiettivo principale è mettere in gioco la personale sensibilità, ovvero la globalità di percezioni, pensieri, immaginazione ed emozioni, per vivere l'esperienza dell'arte in modo più partecipe e creativo.
Il workshop avrà un approccio molto pratico e coinvolgente, attraverso diverse attività come il racconto, il disegno e la scrittura creativa, per ricercare un contatto personale con le opere, per esprimere le personali riflessioni e stimolare la personale crescita creativa.
Le opere esposte nella mostra saranno il punto di partenza per interagire e creare un dialogo tra i partecipanti, incentivando un'esperienza attiva e condivisa basata sulla libertà di espressione e sulla valorizzazione delle diverse prospettive. Con l'intenzione di consentire ai partecipanti di sentirsi liberi di esprimersi e di confrontarsi senza giudizio, incentivando un clima di apertura e di confronto reciproco.
Come raggiungere Triennale, Milano
Metro
Linee 1 e 2, fermata Cadorna – Triennale
Bus
Linea 61, fermata Triennale
Treno
Stazione di Milano Cadorna
BikeMi
Stazione 33
Metro
Linee 1 e 2, fermata Cadorna – Triennale
Bus
Linea 61, fermata Triennale
Treno
Stazione di Milano Cadorna
BikeMi
Stazione 33
le foto si riferscono alla prima edizione del corso (La Galleria Nazionale, Roma, giugno 2022)
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