Nella piazza di Villanovaforru sabato 25 luglio ho partecipato a #Archeomeet_3
Quest’anno il tema “Un museo per tutti, un museo di tutti” è stata l’occasione per una riflessione corale intorno al ruolo educativo del Museo e del suo rapporto con la comunità.

Sono stato invitato a discutere di educazione museale e accessibilità, è stata l’occasione per puntualizzare cosa significhi favorire l’accessibilità in termini fisici e culturali.

Qual è il ruolo dell'educazione museale?
Il patrimonio e le collezioni sono centrali ma perdono significato se non si mettono al centro le persone attraverso il ruolo di educatori, guide e mediatori.

Per me una cultura museale è davvero inclusiva se consente alle persone di essere protagoniste di vivere esperienze coinvolgenti, di intrecciare l'esperienza di visita al museo con le proprie memorie, la propria vita.

Inoltre, insieme al progetto Over the View del CRS4 ho condotto il percorso di visita esperienziale al Museo "Genna Maria" dal titolo ”Rilanciare lo sguardo”

È stata un’occasione speciale, in un contesto unico, anche perché rappresentava la mia prima uscita pubblica ‘in presenza’ dopo mesi di conferenze e incontri online.

Insieme a un bel gruppo di persone abbiamo ritrovato il piacere di condividere uno spazio di relazioni e di conoscenza.
Un ringraziamento al Sindaco Maurizio Onnis e al Direttore del Museo Giacomo Paglietti per l’accoglienza e a tutto il team del progetto “Over the view” per l’opportunità di collaborare.

Vi invito a riascoltare la registrazione di tutti gli interventi:

👉🏻 https://www.facebook.com/marecalmoaps/videos/992964941144377/

👉🏻 https://www.facebook.com/marecalmoaps/videos/3425059040847676/

Marco Peri, storico dell’arte che da anni si dedica all’educazione museale e nel 2018 ha ricevuto il Marsh Awards for Excellence in Gallery Education, che premia le eccellenze in questo campo, ci ha parlato della didattica museale e del ruolo dei musei nel futuro.
«Come cambierà la didattica dell’arte tra 10 anni?

Questa è una domanda da libro dei sogni. Il mio auspicio per il futuro è che l’arte possa diventare non solo una presenza ma il fondamento di ogni curriculum formativo. È tempo per un cambio di prospettiva, che sposti l’attenzione dalle qualità degli artefatti ai processi cognitivi e sociali che attraverso l’arte si possono generare. Didattica dell’arte dovrebbe significare educare con arte, cioè considerare l’arte come mezzo e non come fine, uno strumento trasformativo per guardare alla vita e alla realtà. Attualmente le arti hanno un ruolo marginale nei percorsi educativi, ma sono convinto che la musica, il teatro, la poesia, le arti visive, siano strumenti di conoscenza essenziali per sviluppare pienamente le proprie risorse. Il contributo delle arti per la crescita individuale rappresenta un’opportunità di valore aggiunto per generare la conoscenza e la fiducia per immaginare consapevolmente il futuro.»

Ancor più oggi diventa indispensabile capire come l’arte e la sua didattica dovrebbero essere considerate un fondamento imprescindibile per tutti in quanto permettono di imparare e formare il pubblico in modo semplice, diretto e multidisciplinare. Se la didattica può iniziare un percorso di ri-scoperta il ruolo del museo in futuro come sarà? E il suo ruolo nell’educazione culturale?

«Credo che il museo contemporaneo sia un formidabile spazio di relazione, in futuro l’istituzione dovrebbe ambire ad essere sempre di più uno spazio di ricerca sociale democratico e libero», continua Marco. «Tra le istituzioni culturali del nostro tempo, il museo è probabilmente la realtà più promettente nella quale costruire una cultura condivisa. Nel museo si possono esplorare una pluralità di temi insieme a un pubblico ampio ed eterogeneo, dalle famiglie, al mondo della scuola e così via interagendo con tutta la società. In questo senso il museo potrebbe essere un contesto per costruire nuovi modelli di vivere sociale. Non solo un luogo conservativo ma soprattutto un luogo trasformativo che agisce con consapevolezza il proprio ruolo educativo per la società, un laboratorio di idee e di futuro.»

Il museo oggi è un luogo di relazioni umane e di conoscenze condivise, che proprio a partire da questa quarantena può iniziare a sviluppare e approfondire le sue capacità di trasformazione e versatilità: può dedicarsi a pubblici più ampi, trattare temi sempre differenti, diventare luogo di connessione tra le istituzioni universitarie e scolastiche e le realtà cooperative ed associative del territorio, oltre a poter trasformarsi in un centro di ricerca ed elaborazione di buone pratiche di vita. Come evolverà però nel suo rapporto cruciale con il digitale?

«Questi ultimi mesi», riflette lo storico dell’arte Peri, «in cui i musei sono rimasti chiusi e il distanziamento ci ha impedito di vivere le relazioni in presenza, ci hanno dimostrato le infinite opportunità del mondo digitale.» Misurandoci «con altre modalità di fruizione, divulgazione e creazione di contenuti», continua, abbiamo dovuto anche riconoscere una certa «impreparazione nel gestire le opportunità offerte da questi strumenti.» Investire «intelligenza e creatività» in questo settore, può permetterci di «generare nuovi contenuti di valore», approfittando «del valore aggiunto delle nuove tecnologie come strumento di accessibilità universale e inclusione sociale.»

Leggi l’articolo completo a cura di Chiara Medolago su Pequod Rivista
https://www.pequodrivista.com/2020/07/20/cara-arte-vorrei-incontrarti-tra-10-anni/

Cos'è un museo senza personale educativo?

Se l'educazione viene considerata come la missione principale di un museo (e questo è il caso di molti musei), perché le persone che si occupano con competenza dell'azione educativa hanno spesso un ruolo marginale nelle strutture organizzative dei musei?

L'educazione museale è il terreno in cui si genera conoscenza, si contestualizzano il patrimonio e le collezioni, si da forma a esperienze estetiche, si coinvolgono le persone per intrecciare ciò che il museo offre con la loro vita.
Sono convinto che i musei contemporanei non possano fare a meno di educatori, guide e mediatori capaci di creare opportunità di scambio con tutte le persone.

• Come possiamo noi educatori e educatrici del museo contribuire a definire ruoli e strumenti dell'educazione museale?
• Perché questa professione (intesa come lavoro) è sottovalutata anche all'interno del museo stesso?
• Perché non esiste una formazione definita per i professionisti che hanno il compito di accompagnare la maggior parte del pubblico che entra nei musei?

Da queste considerazioni, condivise con molte altre colleghe e colleghi, abbiamo concepito una bozza per un Manifesto dell'educazione museale.
L’iniziativa nasce dal confronto vivo e diretto nel gruppo Facebook: Professione: Educatore Museale che si impegna per rivendicare pubblicamente il necessario riconoscimento sociale e professionale di tutte le persone che quotidianamente si impegnano in questa avventura pedagogica tra musei e educazione.

Questa versione è una bozza, che può essere arricchita con il contribuito di altre sensibilità.
Tutt* sono invitat* a proporre suggerimenti, annotazioni e commenti.
Come una sorta di scrittura collettiva e partecipata, nel mese di settembre il Manifesto prenderà la sua forma finale e potrà essere sottoscritto da chi si riconoscerà.

Cosa significa essere professionista dell'educazione in un museo? 

1. Siamo educatori e educatrici del museo, operatrici e operatori didattici, mediatori, mediatrici e guide museali, che agiscono consapevolmente il ruolo fondamentale di incontro e scambi tra museo e persone.
   
2. Crediamo fermamente nella necessità di definire la professione e il suo ruolo. Ma per questo è necessario che l'istituzione museale sia chiaramente definita e chiarisca ciò che vuole essere.
   
3. Per noi la funzione educativa del museo è il museo stesso.
   
4. L’educazione museale deve partecipare attivamente ai processi decisivi all'interno della struttura dei musei, prendere parte a tutte le fasi progettuali delle mostre, interagendo costantemente in sinergia con la curatela e la direzione.
   
5. L’educazione museale è una professionalità di ricerca e di azione che richiede costante aggiornamento e adeguata retribuzione. 
   
6. Per agire efficacemente l’azione educativa dobbiamo poter contare su spazi e risorse commisurate alla realtà che rappresentiamo.
   
7. Rappresentiamo il museo ma restiamo sempre dalla parte del pubblico per creare connessioni tra il patrimonio e le persone.
   
8. Abbiamo l’ambizione di rendere i musei luoghi davvero inclusivi e accessibili in termini fisici e culturali.
   
9. L’educazione museale ricerca, idea, progetta, gestisce, collabora, comunica, realizza e implementa molteplici attività, per migliorare i processi cognitivi, esperienziali ed emozionali per tutti i pubblici del museo.
   
10. Le nostre parole chiave sono:
    

coinvolgimento
condivisione
inclusione
ascolto
empatia
partecipazione
passione
emozione
scambio
mediazione
esperienza
emozioni
creatività
racconti
libertà
dialogo
meraviglia
conoscenza attiva
amore per la conoscenza
bambini
famiglie
interdisciplinare
pensiero
capacità critica
patrimonio
professionalità
collaborazione
corpo
spazio
memorie
cultura
immaginazione
apprendimento
comprensione
divertimento
coinvolgimento
esplorazione
connessione
prospettive
interazione
reciprocità
esperienze
percezione
semplicità
complessità
entusiasmo
relazione
confronto
curiosità
socialità
bellezza
ricerca
visione
domande
cambiamento
futuro

Puoi diffondere liberamente il contenuto del Manifesto, condividerlo all'interno del tuo Dipartimento educativo e con tutte le persone che lavorano con te. 

CALL TO ACTION!
È un'iniziativa online per creare collettivamente una raccolta di riferimenti bibliografici a supporto dell'azione educativa nei musei

L’obiettivo è generare uno scambio di proposte tra professionist* per creare un archivio di riferimenti:
​libri, articoli di riviste, documenti di lavoro, ecc., per avvicinarci alla molteplicità di sfumature tra i musei e il loro ruolo educativo nel contesto contemporaneo.

Come funziona?
Collabora alla bibliografia con i tuoi suggerimenti.

Partecipa raccomandando letture che ritieni importanti per comprendere e agire l’azione educativa nei musei contemporanei.

Consiglia un libro importante per te, descrivi brevemente i motivi della scelta e inviaci i tuoi appunti via e-mail:

[email protected]

Sentiti liber* di consigliare qualsiasi libro o lettura che abbia ispirato i tuoi progetti, puoi segnalare tutte le letture che vuoi...non dimenticare di includere il tuo nome e, se possibile, una fotografia della lettura proposta.

L’auspicio è far crescere l’iniziativa con la collaborazione di diverse sensibilità ed esperienze.
Tutti sono invitati a collaborare!

Inizieremo a condividere i diversi contributi a partire dal mese di settembre!

#didatticamuseale #educazionemuseale #bibliografia

Il cambio di paradigma in #educazione deve passare assolutamente da una trasformazione delle attitudini e della consapevolezza di chi agisce l’azione educativa.

Cambiare le pratiche di mediazione culturale, accogliere nuovi modelli conoscitivi per il trasferimento e la costruzione di conoscenze, adottare un approccio creativo e innovativo, sono requisiti indispensabili per agire efficacemente la responsabilità educativa, nella #scuola, nel #museo e in tutti i contesti d’apprendimento.

Per queste ragioni mi impegno per ideare e condurre esperienze d’aggiornamento e formazione per tutte quelle persone che credono nell’innovazione educativa.
Insieme possiamo riflettere su ruoli e strumenti e mettere alla prova pratiche educative al passo con le trasformazioni socioculturali.

Arte+Educazione è una comunità d’apprendimento a supporto di insegnanti é educatori per migliorare la qualità del loro lavoro.

In questa epoca che ci sommerge di immondizia visiva, il nostro sguardo si confronta continuamente con immagini simultanee e in movimento.
Questo “assedio delle immagini” come afferma Joan Fontcuberta ci ha abituati a visioni passive; viviamo immersi in un mondo densissimo di messaggi visivi ma “osserviamo” davvero poco.
Sembra paradossale ma oggi diventa necessario re-imparare a vedere.

Il museo, grazie all’incontro con opere statiche, immagini ricche di storie e significati, può essere lo spazio ideale per esercitare un’osservazione attenta e superare la fretta del consumismo visivo.

Le immagini agiscono su di noi e noi agiamo sulle immagini. Scrive Anaïs Nin a questo proposito: “Non vediamo le cose come sono, vediamo le cose come siamo”.

#educazioneestetica #arte #educazione