Per visitare il museo in modo attivo è indispensabile essere curiosi.
Esplorare il museo significa intraprendere un viaggio nel tempo e nello spazio, attraversando confini di ogni genere – tra culture differenti o tra il mondo reale e quello della fantasia.
Le collezioni del museo sono come un grande ipertesto, una rete di connessioni da esplorare in maniera non lineare, uno spazio aperto in cui costruire legami tra opere, idee ed emozioni.

Con la collaborazione dei servizi educativi del Museo delle Civiltà curati da AbIntra, ho avuto l’opportunità di condurre un intenso pomeriggio formativo nelle sale della mostra EUR_Asia.
Riconoscere l’importanza della mediazione culturale in un museo significa valorizzare il profondo lavoro di ricerca che rende possibile la connessione tra pubblico e contenuti culturali. Per me è essenziale dare visibilità ai processi formativi che permettono di svolgere questo ruolo educativo in modo innovativo e trasformativo.
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Sono felice di condividere alcune immagini del workshop Esercizi di Curiosità.
È stata un’occasione preziosa per sperimentare e riflettere sulle strategie utili a creare scambi significativi tra le persone e i contenuti culturali del Museo.

L'ultima sessione del workshop è stata dedicata al confronto e alla riflessione intorno ad alcune domande importanti delle mediazione culturale nel museo: 

• Come possiamo creare un incontro tra le persone e i contenuti culturali che sia davvero coinvolgente e significativo?
• Quale tipo di conoscenza o consapevolezza dovrebbe emergere da una visita in museo?
• Quali sono le competenze fondamentali da sviluppare per interagire efficacemente con un pubblico eterogeneo?

Queste domande sono fondamentali per agire responsabilmente il ruolo della mediazione culturale.
Durante il workshop ho proposto di rispondere in forma partecipata, come spunto per aprire il dialogo sul proprio approccio educativo e sulle questioni più ampie dell’educazione al patrimonio culturale.
Il confronto e la discussione su questi temi arricchisce tutti. L’invito è di prendersi il tempo per riflettere insieme.

#mediazioneculturale #educazionemuseale
#formazione #workshop

Foto di gruppo tra i capolavori delle Gallerie dell’Accademia di Venezia.

Ho avuto il piacere di condividere il workshop Pratiche Sensibili con un gruppo di persone attente e curiose, un’esperienza dedicata al welfare culturale e alla sperimentazione di nuovi modi di vivere la cultura, in cui l’arte si trasforma in occasione di benessere e connessione interpersonale.

Abbiamo esplorato insieme pratiche e azioni per rendere il percorso al museo un’esperienza più empatica e coinvolgente, un’opportunità per abitare la cultura come strumento di relazione, condivisione e crescita personale.

L’arte diventa così uno spazio da vivere in modo creativo e partecipativo.

La prima pratica che ho proposto è stata una sessione di Mindfulness dedicata al respiro e alla risonanza con l'ambiente del museo. Quest’opera del Tiepolo è stata il nostro oggetto di contemplazione e meditazione.

Praticare Mindfulness davanti a un’opera d’arte è un’opportunità per aprire uno spazio creativo tra i nostri pensieri e vivere un’esperienza estetica più intensa.
Significa abbandonare il giudizio e accogliere con piena attenzione il momento presente, lasciandosi guidare dalle sensazioni che emergono.

Questo approccio consente di superare la fretta e la superficialità che caratterizzano il nostro quotidiano abituale, per esplorare con piena consapevolezza nuove sfumature dell’opera, percependo non solo i dettagli visivi, ma anche le emozioni, le risonanze personali e il silenzioso dialogo che si instaura tra noi e l’arte.

Meditare al museo è un invito a entrare in contatto profondo con la nostra sensibilità, scoprendo significati nascosti e rafforzando il legame tra l’opera e la nostra esperienza interiore.

#arte #mindulness #museo #esperienzaestetica #benessere

In inglese, questa pratica viene chiamata Slow Looking, è un invito a uno sguardo intenso, generoso e prolungato, curioso e aperto alla meraviglia, da coltivare negli spazi espositivi.

Una delle straordinarie opportunità che l’arte visiva ci offre è quella di rinnovare il nostro modo di guardare, superando la dimensione passiva di spettatori.
L’esperienza dell’arte ci invita a uno sguardo attivo e presente, che si intreccia con il nostro modo di essere, la nostra sensibilità e cultura, dando forma all’esperienza individuale della percezione.

Durante il workshop Pratiche Sensibili, ho proposto un esercizio di osservazione lenta, dedicando 5 minuti a una sola opera. L’obiettivo era sperimentare attivamente come il tempo permetta al nostro sguardo di andare oltre la superficie e consenta all’immagine di rivelare tutte le sue potenzialità comunicative. 
SlowLooking, slow art
La pratica dell’osservazione lenta propone di considerare la sala del museo non come una lista di cose-da-vedere, ma piuttosto come il menù di un ristorante, da cui scegliere con cura l’opera da “gustare”, attentamente.
Un quadro o una scultura a cui dedicare tutta la nostra attenzione per un’osservazione prolungata che consente all’immagine di tramettere tutta la sua potenza comunicativa.

#slowlooking #sguardo #osservare #arte #museo

Avere a disposizione strumenti grafici e un taccuino per disegnare durante un percorso al museo è un’opportunità preziosa. Gli artisti, nel tempo, hanno sempre disegnato, copiato e preso appunti visivi per nutrire la loro creatività.

Disegnare al museo permette di esercitare uno sguardo attivo che collega il pensiero all’azione e trasforma l’osservazione in un processo di scoperta personale. È un modo per vedere di più, per cogliere le sfumature che emergono dal tradurre in segno ciò che si osserva, scoprendo dettagli che sfuggono a uno sguardo veloce.

Questa pratica non è un'esercitazione sul disegno, si tratta semmai di uno schizzo veloce, che però invita a rallentare, a immergersi nell’opera e a instaurare un nuovo dialogo con essa, dove il segno diventa un mezzo per approfondire e arricchire la propria esperienza visiva dell'immagine.

Durante il percorso formativo Pratiche Sensibili, ho proposto alcune attività pensate per incentivare le relazioni tra i partecipanti, creando occasioni di dialogo e connessione interpersonale che favoriscono il benessere individuale e collettivo. Questi momenti hanno incoraggiato l’interazione tra sensibilità diverse, generando preziose opportunità di ascolto e confronto.

L’esperienza condivisa a contatto con l’arte non è stata solo un’occasione per apprezzare le opere, ma anche un’opportunità per scambiare idee e confrontarsi tra prospettive diverse. Questo approccio ha contribuito a creare uno spazio accogliente in cui i partecipanti hanno potuto esprimere se stessi condividendo i propri commenti e impressioni.

Queste pratiche di reciprocità migliorano il benessere psicofisico, poiché favoriscono un clima rilassato e promuovono un senso di appartenenza e connessione interpersonale.
L'arte diventa quindi un catalizzatore per il dialogo e l'interazione, aiutando le persone a stare bene, a sentirsi più connesse con sé stesse e con gli altri.

#scambi #condivisioni #interazioni

Questa attività prevede l’osservazione di un dipinto abbinata all’ascolto di diverse atmosfere sonore per esplorare il modo in cui suono differenti possono influenzare la percezione visiva e emotiva dell’opera.

Attraverso questa pratica, i partecipanti possono apprezzare come ritmi, timbri e tonalità sonore interagiscano con colori, forme e composizioni, suscitando stati d’animo e interpretazioni diverse della stessa immagine.
L’ascolto di una musica calma e avvolgente può per esempio amplificare l’aspetto contemplativo del dipinto, mentre una traccia sonora più intensa o dissonante potrebbe evidenziare dettagli o atmosfere nascoste, arricchendo di nuove suggestioni la relazione con l’opera.

Questa esperienza sensoriale combinata permette di sostenere il nostro sguardo in modo più coinvolgente, amplia il ventaglio percettivo e permette di scoprire come il dialogo tra suono e visione arricchisca l’esperienza dell’arte.

La pratica dell’Ekphrasis, ovvero la descrizione viva e dettagliata di un’opera d’arte attraverso le parole, affonda le sue radici nella cultura greca ed è un potente strumento per arricchire l’esperienza museale. Questa attività consente di avvicinarsi all’opera non solo con gli occhi, ma anche con l’immaginazione e la propria sensibilità. Attraverso il potere evocativo delle parole, l’opera si trasforma in un racconto, un ponte immaginario tra il visibile e l’invisibile.

L’esercizio dell’Ekphrasis consiste nel descrivere accuratamente l’opera, nel tentativo di “dipingerla” nella mente di chi non può vederla. Da un lato, questa pratica è un invito a osservare con maggiore intensità e a tradurre l’opera in parole che restituiscano il senso del nostro sguardo. Dall’altro, ci ricorda che l’arte non è solo da guardare, ma rappresenta uno straordinario esercizio per l’immaginazione e per la narrazione.

Nelle parole di una partecipante sensibile ho trovato la descrizione più appropriata: “Vedere a occhi chiusi sembra quasi un ossimoro. In realtà le parole alimentano la nostra immaginazione e ampliano la nostra capacità di vedere. E ciò che vediamo è il frutto di ciò che siamo, di ciò che abbiamo visto prima, dei nostri studi, della lingua che conosciamo e utilizziamo, della nostra enciclopedia di sentire e sapere. Poi apriamo gli occhi ed ecco la meraviglia: quella dell’immagine immaginata che non è mai quella vista; quella in cui comprendiamo che le parole, anche le più esatte, non esauriscono mai la visione; quella che scatena il desiderio di condividere cosa avevamo visto con l’immaginazione e le emozioni che suscita questo tipo di sguardo.”

Praticare Ekphrasis diventa così un’occasione preziosa per generare dialoghi e scambi intorno all’opera, creando un’esperienza condivisa che arricchisce la comprensione e l’apprezzamento dell’arte.

Ho avuto il piacere di curare il SarrochArt Festival nel comune di Sarroch (CA), un’esperienza di arte pubblica e partecipata come strumento per consolidare relazioni di comunità.

Per tre giornate, SarrochArt Festival ha animato una strada pedonale trasformandola in un flusso continuo di idee, emozioni e esperienze condivise, che hanno coinvolto principalmente le nuove generazioni.

Insieme a Maria Tedde, Massimo Congiu, Mauro Rizzo Maram ART, abbiamo cercato di creare un’opera smisurata, intrecciata al contesto urbano e sociale del paese, con un messaggio visivo accessibile a tutti.

Persone dai 3 ai 90 anni sono venute a lasciare una traccia in un’esperienza di pittura collettiva.
Un’occasione che ha alimentato incontri, dialoghi e scambi, arricchendo la vita quotidiana con l’arte. La potenza espressiva della pittura ha offerto a ciascuno dei partecipanti la possibilità di contribuire attivamente alla trasformazione dello spazio.

Attraverso l’arte delle relazioni, abbiamo utilizzato il colore e il disegno come strumenti accessibili di partecipazione, capaci di esprimere emozioni e liberare energia creativa.

Il gigantesco murale, realizzato con il contributo attivo di centinaia di persone, nasce dall’immaginazione delle bambine e dei bambini che hanno riflettuto sulla cura degli spazi comuni e sul rapporto con la natura.

Speriamo che questa strada diventi un catalizzatore di relazioni e appartenenza, uno spazio nuovo che amplifichi la vitalità e il senso di comunità.

SarrochArt non è stato soltanto un grande murale di oltre 500 mq, ma un processo creativo che ha dato nuova vita a uno spazio pubblico che ora riflette il contributo di tutt*

È stato un progetto visionario in cui ci siamo impegnati a riqualificare un luogo di transito, per trasformarlo in un nuovo spazio sociale e di incontri.

Segui l'evento artistico su Instagram

#artepartecipata #arterelazionale #artepubblica #murale #scuole #pitturacondivisa

In occasione della mostra mostra Genesi - Arte e Diritti umani, in esposizione nell'affascinante Palazzo Arese Borromeo di Cesano Maderno, ho condotto una ricca e piacevole giornata di formazione dedicata alla sperimentazione di nuovi approcci partecipativi e coinvolgenti per la mediazione dell’esperienza culturale.
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Nella magnifica cornice delle sale del Palazzo, ho guidato un gruppo di guide e volontari delle associazioni che operano in questo luogo incantevole, nella scoperta di modalità più creative per vivere l’esperienza artistica e culturale.
Un percorso che ha stimolato l’uso di risorse cognitive ed estetiche personali, favorendo la creazione di uno spazio di relazione più intimo con l’arte e promuovendo momenti di incontro, scambio e condivisione tra le sensibilità di ogni partecipante.

Desidero esprimere un sentito ringraziamento al Comune di Cesano che ha accolto la formazione e a tutte le partecipanti che hanno animato con sensibilità l'esperienza formativa.
Maggiori informazioni sulle attività didattiche della mostra sul sito:
 https://associazionegenesi.it/tappe/cesano-maderno/

I musei rappresentano un "altrove" speciale, ambienti ricchi di stimoli intellettuali, estetici e conoscitivi. In un'epoca caratterizzata dal “consumismo visivo” e da una fruizione spesso superficiale dei contenuti culturali, il museo offre un rifugio contemplativo, un luogo in cui ritrovare uno sguardo attento e coltivare un'attenzione più profonda.

Il concetto di "altrove" ha evocato l'idea che i musei potessero offrire esperienze alternative alla quotidianità, trasportando i visitatori in mondi diversi, attraversando la complessità e la stratificazione del tempo e delle culture.

Durante questo percorso formativo, ospitato tra i capolavori della GAM di Milano il 3 ottobre 2024, i partecipanti hanno esplorato come progettare e promuovere esperienze museali che risvegliassero le risorse conoscitive, intellettuali ed estetiche. Il corso ha offerto occasioni per stimolare una fruizione culturale consapevole e trasformativa, con particolare attenzione alle esperienze da proporre alle nuove generazioni.

Attraverso momenti teorici e pratici, i partecipanti hanno sperimentato tecniche per creare esperienze museali coinvolgenti, mirate a favorire un’interazione attiva e arricchente con i contenuti culturali.

Un sentito grazie a tutte le persone che hanno partecipato, contribuendo a creare un ambiente piacevole e informale di condivisione.
Queste foto sono la testimonianza della nostra esperienza

Galleria fotografica

​Il "Museo come Altrove” è stato un workshop per sperimentare attivamente nuove modalità di abitare collettivamente gli spazi museali, trasformandoli in ambienti di incontro e dialogo.
Attraverso esperienze immersive e partecipative, ho incoraggiato a vivere l’esperienza dell’arte in maniera più intensa e consapevole, favorendo scambi, condivisioni e connessioni non solo con le opere esposte, ma anche tra le persone.
L’obiettivo del workshop è stato quello di ripensare il museo non solo come contenitore di oggetti, ma come uno spazio aperto alla relazione e alla creazione di un altrove condiviso.
​#EducazioneMuseale #nuoviocchi

Ho avuto il privilegio di partecipare al Festival dell'Educazione: Giornate della Didattica 2024, organizzato dal Comune di Verona e dai Musei Civici Veronesi in collaborazione con la cooperativa Le Macchine Celibi. È stata un'esperienza intensa e arricchente, che mi ha permesso di approfondire il ruolo cruciale dell'educazione museale in contesti contemporanei.

Mi sento davvero fortunato per le opportunità vissute durante due giornate intense e stimolanti a Verona. Devo ringraziare la professoressa Laura Lenci per la cura e l’attenzione che ha dedicato al nostro incontro, e colgo l’occasione per ribadire la mia gratitudine a Carla Avanzini, che mi ha permesso di interagire ancora una volta con il personale educativo dei Musei Civici.

Il 10 settembre, nella suggestiva cornice della Sala Convegni del Palazzo della Gran Guardia, ho avuto il piacere di presentare, insieme a Laura Lenci, una conversazione dal titolo "Sguardi educativi sul museo contemporaneo". È stata l'occasione per discutere del mio ultimo libro e riflettere sul ruolo del museo come spazio sociale, un luogo in cui cultura e persone possono incontrarsi e dialogare.

Oltre alla presentazione, ho tenuto due seminari formativi: "Pratiche Sensibili" e "Il museo come Altrove". Questi incontri sono stati momenti preziosi per approfondire l’idea dell’alleanza educativa tra musei e scuole. Ho esplorato come i musei contemporanei possano diventare non solo luoghi di apprendimento, ma spazi di trasformazione personale e collettiva, capaci di promuovere esperienze che risveglino le risorse intellettuali, estetiche e conoscitive dei visitatori. L’obiettivo è stimolare una fruizione consapevole e trasformativa, capace di arricchire la comunità.

 Pratiche Sensibili
Questo workshop è focalizzato sull’intersezione tra arte e benessere all’interno dell’esperienza museale. I partecipanti hanno avuto  l’opportunità di sperimentare attivamente pratiche e strumenti educativi finalizzati a sviluppare un’esperienza artistica più coinvolgente e immersiva.

Cosa sono le pratiche sensibili?
Con “pratiche sensibili” si fa riferimento ad un approccio educativo che coinvolge attivamente il pubblico dei musei e delle istituzioni culturali, incoraggiando un’interazione empatica e personale con le opere d’arte, che diventano un mezzo per esplorare le emozioni, stimolare la creatività e connettersi con gli altri – in altre parole, per favorire il benessere individuale e collettivo.

Cosa abbiamo fatto al Museo di Castelvecchio di  Verona?
è stata una giornata intensa e stimolante dedicata alla sperimentazione di nuovi approcci empatici e creativi per vivere l’esperienza culturale all’interno del museo.
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Mindfulness al museo
La pratica della meditazione nelle sale del museo, davanti a un’opera, è un’opportunità per fermarsi e vivere pienamente il momento presente. Senza aspettative o giudizi, ma con la volontà di dedicare tempo e spazio a se stessi, per fare chiarezza tra i propri pensieri e ritrovare la ricchezza delle proprie sensazioni.
Durante il workshop “Pratiche Sensibili” al Museo di Castelvecchio di Verona, la meditazione Mindfulness dedicata al respiro è stata la prima pratica che ho proposto.
I partecipanti hanno vissuto un’esperienza immersiva e contemplativa: un momento di calma e piena attenzione, in netto contrasto con la fretta, la superficialità e il consumo compulsivo di immagini che spesso dominano la nostra quotidianità.
Gli ambienti del museo offrono il contesto ideale per respirare, per vivere il qui e ora, aprirsi al proprio sentire ed esplorare la profondità del proprio sguardo.

SlowLooking, slow art
La pratica dell’osservazione lenta invita a considerare il #museo non come una lista di cose-da-vedere, ma piuttosto come il menù di un ristorante, da cui scegliere con cura l’opera da “gustare” pienamente.
Un quadro o una scultura a cui dedicare tutta la nostra attenzione per un’osservazione prolungata che consente all’immagine di tramettere tutta la sua potenza comunicativa.
Praticare Slow Looking è un’opportunità per esercitare uno sguardo intenso e ravvicinato (close looking), capace di attivare pensieri e immaginazione.
Bastano 5 o 10 minuti di attenzione profonda per scoprire come forme, texture, gesti e storie possano svelarsi in modo nuovo, trasformando il nostro modo di vedere.

Interazioni estetico-culturali: incontri, scambi, reciprocità
Durante il percorso formativo Pratiche Sensibili, ospitato al Museo di Castelvecchio, ho proposto alcune attività per incentivare le relazioni tra i partecipanti, creando occasioni di dialogo e connessione interpersonale.
Questi momenti hanno favorito l’interazione tra sensibilità diverse, generando occasioni preziose di confronto.
L’esperienza condivisa a contatto con l’arte non è stata solo un’occasione per apprezzare le opere, ma ha rappresentato un’opportunità per lo scambio di idee e il confronto tra prospettive differenti.

Il Museo come Altrove
I musei sono luoghi ricchi di stimoli intellettuali, estetici e conoscitivi, la suggestione del termine "altrove" rappresenta l'idea che i musei possano essere vissuti come contesti capaci di offrire esperienze alternative alla realtà quotidiana, spazi in cui le persone possono essere trasportate in mondi diversi, attraversando la complessità, il tempo e le culture. 
Inoltre, in un'epoca dominata dal “consumismo visivo” e da una fruizione spesso superficiale dei contenuti culturali, il museo offre un rifugio contemplativo, in cui è possibile rilanciare lo sguardo e coltivare un'attenzione più profonda.

Durante le 6 ore di corso, abbiamo alternato momenti teorici ed esperienze pratiche nei quali ho guidato i partecipanti a progettare e promuovere esperienze museali che risveglino le risorse conoscitive, intellettuali ed estetiche, stimolando una fruizione consapevole e trasformativa. 

Abbiamo esplorato insieme al personale educativo dei Musei Cvici di Verona un lessico ricco di significato: dialogo, reciprocità, leggerezza, creatività, sperimentazione, collegamenti, connessioni, vicinanza, condivisione, empatia, scambi, incuriosire, relazioni, entusiasmo, accoglienza, passione, osservare, trasmettere, ascolto, risonanza, contaminazione... 

Queste parole hanno animato il workshop di aggiornamento e le sale della Galleria d'Arte Moderna Achille Forti.
Un gruppo appassionato e preparato di professionalità, con il quale abbiamo sperimentato nuovi approcci per vivere l’esperienza culturale all'interno dei musei. 
Attraverso momenti teorici e pratici abbiamo sperimentato come progettare esperienze museali coinvolgenti, capaci di favorire una fruizione consapevole e arricchente, in particolare per le nuove generazioni.

La mia tesi di laurea, "La didattica nel museo, tra arte e educazione", compie vent'anni.

Molti studenti e ricercatori continuano a consultarla e citarla, segno evidente che rappresenta ancora una cornice valida per chi approfondisce le relazioni educative nel museo. Sono felice che, dopo tanti anni, continui a ispirare nuove generazioni di professionisti dell'educazione museale.

Nel 2004, nonostante la ricchezza di opportunità offerte dal patrimonio artistico e culturale italiano, fare ricerca nella didattica museale era considerato marginale e pionieristico.
Le ricerche per la mia tesi furono svolte principalmente presso la biblioteca specializzata del Centro di Didattica Museale dell'Università Roma Tre, dove potevo trovare la bibliografia e gli studi più aggiornati.

Dopo vent'anni, le mie ricerche continuano con passione e si arricchiscono grazie all'incontro con moltissimi professionisti che, con rigore, si occupano di arte e educazione nei musei.

I risultati di questi approfondimenti sono disponibili per la ricerca da questo link:
https://www.marcoperi.it/arte-educazione1.html

Ho avuto il piacere di condurre un intenso pomeriggio di formazione insieme a un gruppo di professionistə dei musei e della didattica: PRATICHE SENSIBILI AL MUSEO, WELFARE CULTURALE E BENESSERE.

Il workshop, che si è tenuto presso la sede della Fondazione Morra Greco si è focalizzato sull’intersezione tra arte e benessere all’interno dell’esperienza museale. I partecipanti – studenti, operatori museali e altri professionisti del settore – hanno avuto l’opportunità di sperimentare attivamente pratiche e strumenti educativi finalizzati a sviluppare un’esperienza artistica più coinvolgente e immersiva.

Cosa sono le pratiche sensibili?
Con “pratiche sensibili” si fa riferimento ad un approccio educativo che coinvolge attivamente il pubblico delle istituzioni culturali, incoraggiando un’interazione empatica e personale con le opere d’arte, che diventano un mezzo per esplorare le emozioni, stimolare la creatività e connettersi con gli altri – in altre parole, per favorire il benessere individuale e collettivo.

L’aspetto più affascinante del mio lavoro è prendermi cura dello spazio di relazione tra le persone e l’arte, condividendo esperienze e scambi intorno alle suggestioni degli artisti.
L’obiettivo è mettere al centro l’unicità di ciascuna persona, dando spazio alle percezioni individuali, per accogliere il personale punto di vista e far sentire ogni persona protagonista..

Nel suggestivo Palazzo Caracciolo di Avellino, sede della Fondazione, a contatto con le opere della mostra di Cezary Bodzianowski, ho presentato le “Pratiche Sensibili”.
Questo progetto mira a sperimentare attivamente le opportunità del welfare culturale, prendersi cura del benessere di ogni persona nell’esperienza culturale.

Sono molto contento della collaborazione con questa straordinaria istituzione culturale. La Fondazione Morra Greco è un luogo unico nel centro storico di Napoli, dedicato all’arte contemporanea e alle residenze artistiche, con un’attenzione speciale per i temi dell’educazione. Ogni anno, infatti, organizza l’EDI Global Forum, un appuntamento che riunisce i dipartimenti educativi dei musei del mondo, portando a Napoli numerosi addetti ai lavori per scambiare pratiche e relazioni.

In occasione della Giornata Internazionale dei Musei, ho condotto un intenso workshop immersivo presso il MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna, intitolato “L’esperienza dell’arte: movimento, corpo, emozione”. Questo corso di formazione era dedicato al personale docente dei servizi educativi della prima infanzia del Comune di Argenta (FE), una realtà unica e straordinaria.
Sotto il coordinamento pedagogico della dottoressa Ilaria Bosi, l’arte viene utilizzata come prezioso strumento per arricchire le pratiche educative. Il personale docente si aggiorna costantemente presso i dipartimenti educativi dei musei in una prospettiva internazionale.

Per me è stato un grande piacere incontrare un gruppo di persone davvero speciali: entusiaste, appassionate, sensibili e propositive. Insieme, abbiamo condiviso una giornata immersi nelle diverse espressioni dell’arte contemporanea.
Il museo ci ha offerto uno spazio accogliente per vivere l’esperienza dell’arte in modo personale e coinvolgente.

Corso “L’esperienza dell’arte: movimento, corpo, emozione”
La parola chiave di questo percorso è stata “educazione estetica”, termine che deriva dal greco “aisthesis”, che significa “percepire attraverso i sensi”. L’educazione estetica, quindi, è l’educazione dei sensi, ossia coltivarli, prendersene cura e perfezionarli. L’arte è un grande laboratorio per l’attenzione, la sensibilità e la meraviglia.

Durante questo percorso formativo al MAMbo, ho guidato le partecipanti nell’esplorazione del museo, vivendo la relazione tra noi e l’arte come uno spazio in cui lasciarsi andare per recuperare la piena presenza delle proprie risorse conoscitive.

Il tema di quest’anno di #IMD24, “Musei per l’Educazione e la Ricerca”, sottolinea l’importanza educativa delle istituzioni culturali.
Personalmente ritengo i musei luoghi ideali per sperimentare nuove modalità di apprendimento e fare esperienza, contesti dove stimolare la curiosità, la creatività e il pensiero critico, avvicinando le persone alla bellezza della conoscenza.

Il museo come Altrove
Il percorso è iniziato con una sessione di meditazione mindfulness per respirare e immergersi in un’esperienza in cui corpo, mente e spirito potessero vivere un momento di intensità. Vivere il ‘qui e ora’ con un atteggiamento aperto e curioso è fondamentale per superare la fretta e la superficialità che caratterizzano la quotidianità, stimolando corpo e sensi a vedere meglio, ascoltare meglio e, in una parola, ‘sentire’ di più.

Il programma della giornata ha previsto una serie di attività, esercizi e giochi per potenziare le capacità percettive di ciascuna persona. Le partecipanti sono state invitate a sperimentare attivamente una dimensione partecipativa e relazionale, sollecitando le proprie risorse emotive e immaginative. Questa speciale esperienza dell’arte ci ha offerto l’occasione di vivere un tempo di benessere, guardando dentro noi stesse con intimità e osservando lontano attraverso prospettive di ampi orizzonti, tra paesaggi emotivi e immaginari.

#educazionemuseale #formazione #nidi

Il libro che ispira questo laboratorio è una spassosa passeggiata immaginaria della piccola Iris e del suo elefante amico, tra i capolavori dell’arte nelle immense Gallerie del Louvre.

Nella Libreria Tuttestorie di Cagliari, ho esteso le possibilità di quest’albo illustrato in un laboratorio dinamico e divertente per coinvolgere in un’occasione condivisa gli sguardi di bambini e genitori.
Insieme abbiamo ripercorso le esperienze artistiche della piccola protagonista, rivivendo le opere citate nel libro attraverso attività ‘embodied’, racconti e giochi.
Le attività che abbiamo sperimentato ricercano un diverso rapporto con le immagini, superando visioni superficiali e attivando una presenza più vivace e globale di ciascuna persona. In particolare, tutte le esperienze di questo laboratorio rappresentano un invito a coltivare la curiosità visiva e l’interesse per l’arte, favorendo nei più piccoli l’idea che la visita al museo sia un’esperienza piacevole in cui “divertirsi ad osservare”.

Questo approccio nell'educazione museale è chiamato Activity-Based e prevede di coinvolgere attivamente le persone attraverso attività pratiche, interattive e coinvolgenti. Queste possibilità favoriscono un’esperienza di conoscenza più profonda e significativa, consentendo di sperimentare direttamente ciò si scopre, anziché solo osservare o ascoltare.
Il punto di partenza è la ricerca di una relazione meno convenzionale con l’opera, attraverso azioni che possano stimolare la partecipazione e coinvolgere tutto il corpo, oltre la semplice osservazione.

Insieme a un gruppo di professioniste della produzione e mediazione artistico-culturale ci siamo concentrati sul valore dell’esperienza culturale, su cosa significhi vivere su un piano più personale e coinvolgente l’esperienza dell’arte.
Ci siamo concentrati sull’importanza nel nostro tempo di favorire l’intelligenza visuale e su come stimolare l’educazione estetica attraverso sguardi più curiosi e attenti.

Le opere della Galleria d’Arte Moderna di Milano sono state un potente strumento di relazione per attivare pensieri e azioni.
Abbiamo esplorato diverse pratiche di coinvolgimento che includono il corpo e il movimento, che impegnano risorse del pensiero e dell’immaginazione.

Con le suggestioni dei capolavori della Galleria abbiamo approfondito la differenza tra ‘vedere’ passivo e ‘osservare’ attento.
Abbiamo sperimentato attività e approcci che consentano a ciascuna persona di vivere globalmente la relazione con l’arte e con la realtà.

L’opportunità di condivisione in gruppo è stata il valore aggiunto di questa giornata al museo, perché ha permesso di mettere in gioco sensibilità diverse, attivando uno scambio di punti di vista che ha arricchito il percorso di conoscenza di ciascuna persona.

Grazie a tutte le persone che hanno partecipato attivamente e a Spazio Aster per il supporto organizzativo.

Una giornata al museo - workshop con Marco Peri
9 maggio 2024 Galleria d’arte Moderna, Milano

#educazionemuseale #gammilano #esperienzadellarte #museo

Il museo contemporaneo ha assunto nuovi ruoli e funzioni, trasformandosi da semplice luogo di conservazione ed esposizione a uno spazio vitale e creativo di produzione culturale, in grado di agire come agente di cambiamento per la comunità.

Questa nuova prospettiva si manifesta nei progetti di welfare culturale, che mirano a valorizzare l’esperienza culturale come strumento di empowerment e benessere individuale.

Durante il workshop PRATICHE SENSIBILI presso la Pinacoteca Tosio Martinengo della Fondazione Brescia Musei, ho condiviso con il personale educativo una giornata intensa dedicata a nuovi approcci per vivere in modo più coinvolgente l’arte e l’esperienza culturale.

Le “Pratiche Sensibili” offrono l’opportunità di valorizzare l’esperienza unica di ogni individuo, promuovendo una connessione più profonda con l’arte e con gli altri visitatori. Il museo diventa così uno spazio sociale in cui prendersi cura di sé e trascorrere un tempo di qualità immersi nell’arte.

Il corso si focalizza su strumenti pratici per coinvolgere il pubblico, invitandolo ad esplorare le sale museali con un atteggiamento aperto e curioso. L’obiettivo è vivere un’esperienza estetica più intensa, permettendo a ciascuna persona di esplorare liberamente i propri orizzonti immaginativi ed emotivi.

Per rendere l’esperienza artistica più ricca e significativa, è fondamentale sperimentare nuove modalità che vadano oltre la mera trasmissione di conoscenze storico-artistiche, consentendo a ciascuno di esprimere la propria sensibilità e costruire una connessione più personale con ciò che osserva e scopre al museo.

In questo percorso, l’accento è posto sui processi che l’arte può attivare, senza aspettative o risultati prefissati. Il primo passo consiste nel riscoprire la pienezza del proprio essere, lasciandosi coinvolgere completamente nella dimensione più intima e profonda, ricercando modalità attive e creative per tornare a sentire.

È essenziale rilanciare la capacità di osservare veramente e di concentrarsi sul momento presente, per cogliere appieno tutte le sfumature comunicative di ogni immagine.
La pratica della mindfulness e dello slow looking possono quindi rappresentare preziose occasioni per vivere pienamente l’esperienza museale.
Inoltre, è importante favorire la dimensione relazionale e sociale dell’esperienza nel museo, valorizzando occasioni di scambio e condivisione tra le persone che partecipano.
Perché il dialogo e la connessione tra le persone rappresenta il vero valore aggiunto di questo percorso.


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Workshop:
Le Pratiche Sensibili sono un percorso di formazione per operatori museali e culturali che vogliono arricchire la loro esperienze con un approccio nuovo e coinvolgente.

Sono particolarmente felice di aver proposto il workshop di formazione Pratiche Sensibili tra i capolavori delle Gallerie dell’Accademia di Venezia.
Da tanti anni le mie ricerche si concentrano sulle pratiche di mediazione culturale con l’obiettivo di valorizzare al meglio lo spazio di relazione tra le persone e l’arte. In questo workshop ho condiviso una parte delle mie ricerche che si concentrano sul tema del Welfare Culturale, ossia quelle occasioni che considerano i musei e i luoghi della cultura, contesti ideali per vivere esperienze di benessere personale e sociale.

Benessere nelle sale museali significa offrire alle persone occasioni per star bene, cioè momenti in cui prendersi cura di se stessi, in un clima piacevole e rilassato a contatto con l’esperienza artistica.
Un tempo e uno spazio dove anche il corpo trova la sua comodità e le sollecitazioni culturali dell’arte non trascurano le capacità immaginative ed emotive di ciascuna persona.

Il museo può essere un altrove speciale, un luogo altro in cui immergersi in un’esperienza coinvolgente, per superare la fretta e il consumo compulsivo di immagini che ci vede spesso spettatori passivi attraverso gli schermi e non protagonisti attivi di uno sguardo vivace e presente.
Un altrove in cui dedicare un tempo all’ascolto di se stessi per tornare a ‘sentire’ con la globalità della personale sensibilità.

Sono sempre di più i musei del mondo che abbracciano queste possibilità per offrire al pubblico percorsi ed esperienze che possono coinvolgere in maniera più intensa e globale la sensibilità di ciascuna persona. In questa attività di formazione ho proposto ai partecipanti di sperimentare pratiche e strumenti che possono integrarsi nei percorsi museali per generare insieme al pubblico, occasioni di benessere a contatto con l’arte.

Questo workshop si è articolato in due sessioni nelle quali ho condiviso con un approccio pratico e sperimentale, diverse opportunità per coinvolgere più intensamente nell’esperienza dell’arte.

Nella prima sessione ho invitato i partecipanti a sperimentare le pratiche di Mindfulness per meditare di fronte alle opere, creando un contesto di profondo radicamento nel ‘qui e ora’, per osservare con piena consapevolezza, riscoprendo l’intensità della propria percezione.
Abbiamo anche esplorato l’opportunità dell’osservazione lenta per mezzo di pratiche di Slow Looking, che invitano a sostare a lungo di fronte alle opere d’arte affinché queste possano esprimere tutte le loro possibilità comunicative, permettendo a ciascuna persona di immergersi in un’esperienza di contemplazione che valorizza la percezione e il coinvolgimento immaginativo.

La seconda giornata delle Pratiche Sensibili si è concentrata sulle interazioni estetico-culturali, ossia quelle opportunità d’incontro tra le persone attraverso dialoghi e momenti di condivisione. Con l’obiettivo di favorire relazioni e connessioni interpersonali abbiamo esplorato strumenti per far interagire le persone con l’arte oltre la dimensione puramente razionale.
Queste pratiche includono esercizi di osservazione e costruzione interpretativa collettiva che valorizzano le differenti sensibilità individuale e si rafforzano nella condivisione di gruppo.

Il workshop Pratiche Sensibili offre l’opportunità di esplorare le connessioni tra arte, benessere e relazioni, per vivere l’esperienza culturale nel museo in modo del tutto diverso, più empatico e introspettivo, mettendo al centro la sensibilità e l’esperienza unica di ciascuna persona.

Visitare la Fondazione Luigi Rovati è un viaggio nel tempo straordinario. L’atmosfera del piano ipogeo, dove sono esposti i preziosi reperti etruschi, è il contesto ideale per sperimentare con i bambini esperienze, attività e giochi che favoriscono uno sguardo attento e curioso.
Si possono incontrare una molteplicità di storie in un ambiente immersivo di notevole suggestione, che stimola la percezione e l’immaginazione.

È stato un privilegio accompagnare i giovanissimi allievi di SOUx Milano, la scuola di architettura per bambini fondata da Mario Cucinella, che ha progettato questo luogo.

Insieme ci siamo immersi in un’atmosfera senza tempo, tra capolavori etruschi di 2500 anni fa e le più recenti sperimentazioni dell’arte contemporanee di questa magnifica collezione.

Un museo contemporaneo dovrebbe essere così: stimolante, innovativo, inclusivo. Capace di far dialogare la storia con il presente e di offrire al pubblico un’esperienza coinvolgente nell’incontro con la bellezza.

Inoltre, la Fondazione Luigi Rovati è un’occasione unica per riflettere sul ruolo dell’architettura e del design nella valorizzazione del patrimonio artistico e nella creazione di spazi culturali innovativi.

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In questo contesto ho accompagnato i formidabili allievi di @soux_milano per una visita con nuovi occhi.
Bambine e bambini tra 7 e 10 anni, per sollecitare sguardi curiosi e posture inedite nell’esplorazione dell’arte.
Un percorso dove i protagonisti sono stati i bambini e lo spazio di relazione tra loro e le opere.
Un’opportunità per stimolare domande, dialoghi e raccontare infinite storie intorno all’arte.

Visitare un museo in famiglia è un’occasione preziosa da vivere insieme.
La dimensione di gruppo arricchisce ogni percorso educativo, la compresenza di sensibilità diverse permette di mescolare punti di vista e pensieri. Di condividere sguardi e voci. Questo vale ancora di più quando il gruppo comprende persone di diverse età.

Oggi ho guidato due gruppi di adulti e bambini, dai 4 ai 15 anni, in un viaggio alla scoperta dell’arte contemporanea nello straordinario spazio di Pirelli HangarBicocca.

Quando si esplora una mostra d’arte contemporanea, i più piccoli sono sempre ben disposti a mettere in gioco la loro curiosità e lasciarsi trasportare negli universi creativi degli artisti. C’è sempre tanto da imparare dal loro sguardo, più puro, meno giudicante, capace di abbracciare senza troppi schemi anche i linguaggi più innovativi.

Per gli adulti è importante confrontarsi con la libertà espressiva dei bambini e sentirsi anche loro più liberi di esprimersi e di aprirsi, grazie al senso di stupore che i bambini trasmettono.

Allo stesso tempo, per i bambini è stimolante confrontarsi con il pensiero degli adulti, perché nell’arte ogni voce ha lo stesso valore e i bambini si sentono ascoltati.

I percorsi intergenerazionali offrono quindi la possibilità di mescolare le sensibilità di adulti e bambini, per creare momenti preziosi di incontro e dialogo.
L’importante è che ognuno possa essere sé stesso e vivere l’esperienza secondo la propria capacità. È in questo spazio di relazione, tra arte e persone, che nasce la meraviglia.

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Un’idea di scuola

La scuola è un sistema complesso in cui entrano in gioco innumerevoli fattori. Al centro ci sono gli studenti, bambine e bambini che poi diventano adolescenti, ragazze e ragazzi, in un percorso della vita che cresce con loro.
Ognuno di loro è una persona unica, con la propria sensibilità, la propria intelligenza e capacità. Se la scuola deve "educare", nel senso etimologico del termine dal latino “educere”, "tirar fuori", "estrarre", significa che deve offrire a ciascuna persona opportunità per far emergere la parte migliore. In altre parole, deve offrire occasioni affinché ciascuno trovi la strada che conduce a sé stesso, al proprio talento, valorizzando la specificità di ognuno.
Apprendere dev’essere connesso all’idea di star bene. La curiosità e l’interesse devono essere i catalizzatori per stimolare lo studio e l’approfondimento. Una scuola che permetta di imparare con gusto, con piacere.

Dietro ogni studente che va a scuola c'è naturalmente una famiglia. E sappiamo bene che non tutte le famiglie sono uguali. Ciò che gli studenti vivono a casa è determinante per la loro crescita. Per questo la scuola pubblica ha una grande responsabilità nei confronti di tutta la società. Tutte le famiglie si aspettano di stare sereni mentre i figli frequentano la scuola. Significa sentire che la scuola è un luogo sicuro a cui delegare una parte importante della crescita dei propri figli.

Naturalmente la scuola è fatta principalmente di insegnanti, che devono essere motivati e preparati. Insegnare a scuola dovrebbe essere come una vocazione, un sacro fuoco che impegna tutte le migliori energie. La formazione delle nuove generazioni non merita niente di meno.
Gli insegnanti dovrebbero aggiornarsi costantemente, avere occasioni per continuare a crescere insieme ai loro studenti. Significa essere sempre pronti al cambiamento, aperti all'innovazione. In risonanza con il mondo dei più giovani, pronti ad abbracciare la novità senza mai cristallizzarsi unicamente nella disciplina.
Servono docenti che siano persone autentiche, che non temono di mettere in gioco anche la propria sensibilità emotiva perché insegnare non vuol dire solo occuparsi di temi cognitivi, ma coinvolgere la complessità e la globalità di ciascun studente. Insegnanti in rapporto di osmosi con i loro studenti, pronti a dare e sopratutto a ricevere.
Docenti che sappiano includere nella didattica il corpo e il movimento che troppo spesso è censurato in favore dell'apprendimento razionale.

Inoltre, alla scuola non servono solo insegnanti bravi ma anche figure esterne, che possono arricchire il percorso di crescita con opportunità formative trasversali, che includono le arti, le tecnologie, lo sport, e tutto ciò che permette di intrecciare la scuola con la realtà.

Ancora, in questa alchimia complessa che è la scuola, c'è il cosiddetto "terzo educatore": l'ambiente, gli spazi educativi.
Le scuole dovrebbero essere luoghi belli, dove la parola cura è centrale. Spazi interni curati, accoglienti, acusticamente adeguati, perfettamente funzionali per ciò a cui sono destinati. Si trascorre la parte più importante della giornata tra le mura delle scuole, perciò è essenziale che siano luoghi caratterizzati da bellezza, con giardini curati e spazi polivalenti per la socialità, per le relazioni, per vivere un tempo di qualità.

Infine, un pensiero per la dispersione scolastica, una piaga che attraversa la scuola. Senza dubbio un dramma di cui si sottovalutano le conseguenze.
La dispersione comincia sentendo la scuola un luogo inospitale, incapace di motivare e di cogliere l'unicità di ciascuno. Soprattutto per gli studenti delle scuole superiori che spesso sono pendolari, un elemento importantissimo è l'efficienza del sistema dei trasporti. Bus comodi e stazioni accoglienti in cui attendere, determinano la qualità del viaggio verso la scuola. Alzarsi presto e rincasare tardi può essere devastante se si viaggia scomodi e questo concorre certamente a creare un pessimo rapporto con l’idea di scuola.
L’abbandono scolastico è il fallimento del sistema della scuola, in altre parole è emarginazione sociale.

Pensare in maniera prioritaria alla scuola significa progettare l’infrastruttura più importante, quella del sapere.
Perché i bambini di oggi tra vent’anni saranno adulti più preparati e consapevoli, pronti per affrontare con fiducia le sfide che ci attendono.
Perché l’educazione è trasformazione.

Viviamo in un’epoca in cui le immagini hanno un potere enorme e ci assediano attraverso gli schermi dei dispositivi cellulari, computer e tablet, rendendo la nostra attenzione debole e superficiale.


Questo potere può condizionare i nostri comportamenti e le nostre scelte.
I social network stanno abituando il nostro sguardo a uno scorrimento infinito di visioni passive in cui, paradossalmente, siamo osservati anziché essere osservatori.
Sempre più spesso ci troviamo ad essere consumatori (passivi) di immagini piuttosto che protagonisti attivi di sguardi.
In questo contesto, il rapporto con le immagini diventa quindi un tema cruciale della vita.
Concetti come “presenza” e “attenzione” meritano di essere valorizzati e di diventare il cardine di un nuovo modo di vivere la realtà contemporanea.
Il museo, e più in generale l’arte visiva, ci offrono un territorio straordinario in cui sperimentare nuove attitudini per recuperare sguardi più consapevoli.
Un contesto ricco di sollecitazioni in cui maturare uno ‘sguardo critico’ che non si ferma alla superficie ma che sa scegliere, che sa interpretare. Che torna a essere protagonista attivo e non solo consumatore compulsivo e passivo di immagini.
In questo senso, il museo può diventare un altrove, un luogo di riflessione e di crescita personale, dove vivere in piena presenza, un nuovo rapporto con le immagini e una nuova attenzione nella vita quotidiana.

Questa ‘mise en abyme’ è una sintesi fotografica perfetta per raccontare le innumerevoli storie dentro le storia che abbiamo vissuto nel Museo Civico Giovanni Fattori - durante il workshop d’aggiornamento per l’educazione museale per lo staff di Itinera Livorno Cultura e Turismo.

Il museo contemporaneo può essere il luogo dove immaginare nuovi modi per apprendere e fare esperienze.
Abbiamo esplorato il benessere durante le occasioni d’apprendimento e sperimentato come progettare esperienze coinvolgenti.
Occasioni che sappiano coinvolgere corpo, mente e spirito, senza mai trascurare l’unicità di ciascuna persona.

Il Museo Civico Giovanni Fattori -è un’esperienza unica.
Il privilegio di condividere conoscenze in un ambiente così prezioso arricchisce il mio lavoro.
Approfondire l’educazione estetica e la relazione con l’arte in un luogo eccezionale è un impegno che si intreccia con il piacere.

Grazie all’invito di Itinera Livorno Cultura e Turismo per il privilegio di collaborare in un luogo così speciale.

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