I musei hanno il potere di trasformare il mondo attorno a sé (?)

Il tema di quest'anno dell’ International Museum Day esplora il potenziale dei musei nell’apportare un cambiamento positivo per costruire un futuro migliore, attraverso tre focus:

• Il potere di innovare in materia di digitalizzazione e accessibilità
  
• Il potere di raggiungere la sostenibilità
  
• Il potere di costruire comunità attraverso l’educazione
  

Trovo molto positivo considerare i musei come "luoghi attivi di innovazione e pratogonisti per la costruzione di comunità" ...ma è davvero così?
Mi pare che il ruolo di agente di cambiamento che il museo contemporaneo può agire per la società ancora non si realizza in modo sufficiente.
Sono convinto che ci sia molto da lavorare affinchè i musei diventino luoghi davvero democratici, capaci di incidere in maniera significativa sul tessuto sociale, per contribuire a costruire una comunità più aperta e sensibile che si prenda cura delle memorie e del futuro.
A lavoro! molta strada resta da fare...

#InternationalMuseumDay #ThePowerOfMuseums #IMD2022

Viviamo in un’epoca in cui siamo continuamente assediati dalle immagini, una raffica di immagini simultanee, fuggevoli e in movimento che scorrono di fronte i nostri occhi in un flusso costante attraverso gli schermi luminosi di televisioni, tablet o cellulari.
Questo tipo di rapporto con le immagini condiziona inevitabilmente il nostro sguardo, e soprattutto quello dei bambini e delle bambine, che è diventato sempre più abituato a visioni passive, superficiali e distratte.
L’esperienza dell’arte nelle sale del museo, può rappresentare invece l’opportunità di sperimentare un’attenzione più profonda e vivere un’esperienza di osservazione intensa. Non si tratta di contemplare le opere ma di costruire un nuovo rapporto con l'immagine.
​Il museo può essere protagonista di un’azione pedagogica orientata al vedere, per rilanciare le potenzialità dello sguardo, per restituire centralità al soggetto che osserva. Fare esperienza dell'arte significa viaggiare nel tempo e nello spazio, muoversi liberamente avanti e indietro attraverso ogni sorta di confine - tra culture diverse, per esempio, o tra il mondo reale e il mondo della fantasia. Avere a disposizione immagini ricche di senso, come fotografie, dipinti o sculture rappresenta l’occasione per sperimentare un nuovo modo di osservare.
Il museo d’arte rappresenta uno spazio protetto, un “altrove” lontano dal consumismo visivo a cui gli sguardi dei bambini si sono abituati.​

Nel corso del Novecento gli studi sui visitatori dei musei si sviluppano come un ramo di ricerca autonomo.
Probabilmente il primo che si occupò dell'argomento "benessere" nell'esperienza del museo fu Benjamin Gilman, museologo americano e curatore del Boston Museum of Fine Arts, che dal 1910 condusse studi empirici sul fenomeno del "museum fatigue" cioè dell'affaticamento da visita museale.
Nel 1916 pubblicò l'articolo "Museum Fatigue", Scientific Monthly, 12, 1916, (https://www.jstor.org/stable/6127) Gilman aveva fotografato gli sforzi - soprattutto fisici - necessari a un visitatore per osservare bene. Si era reso conto che alcuni allestimenti, per il modo in cui erano presentati, richiedevano maggiore impegno fisico. La fatica generava, dunque, un progressivo calo di attenzione. Aveva concluso che, dopo un breve sforzo iniziale, il visitatore in qualche modo "si rassegnava" e dedicava uno sguardo meno approfondito.
Altri studi sull'argomento, come quello del 1935 di Arthur Melton (A. Melton, Some behaviour characteristics of museum visitors. Psychological Bulletin 14(3), 1933) evidenziarono che al crescere del numero di opere esposte corrispondeva un minore interesse del visitatore.

[appunti sparsi per una #ricerca pratica tra #arte e #benessere nel #museo]

 A Matera ho incontrato lo straordinario gruppo di lavoro del TAM (Tower Art Museum), per registrare un video/podcast.
Nella conversazione ci siamo chiesti a cosa serva, oggi, un museo, come si costruiscono nuovi pubblici e quali sono i modelli da adottare.
In modo molto pomposo il mio intervento è stato intitolato “A che serve un museo"
Ho cercato di portare la mia esperienza tra arte e educazione, di condividere la mia idea di museo come spazio sociale pieno di possibilità per costruire una comunità sensibile.

Le neuroscienze affermano che ogni persona costruisce il proprio senso del mondo attraverso sensazioni fisiche ed emozioni, tanto quanto per mezzo di processi razionali. Bisogna perciò superare il pregiudizio che distingue facoltà intellettuali e capacità sensoriali, e riconoscere che la razionalità e le sensazioni sono entrambe radicate nel nostro corpo e hanno pari valore nella costruzione della conoscenza. 
Ogni persona che arriva al museo porta con sé la propria cultura, così come le personali capacità percettive, immaginative ed emozionali. 
Mettere in pratica questa convinzione nell’azione educativa significa poter coinvolgere ogni persona completamente e nella dimensione più profonda.

In questo workshop, attraverso il dialogo e confronto tra sensibilità diverse, i partecipanti sono stati guidati nell'elaborazione di nuovi progetti e attività da sperimentare nel museo contemporaneo con tutto il pubblico.
L’obiettivo è elaborare strutture di coinvolgimento partecipative e inclusive per offrire a tutto il pubblico un ruolo attivo e da protagonista nell'esperienza dell'arte.

Il Seminario si è articolato in due sessioni formative teorico/esperienziali:
Aspetti metodologici innovativi per l'educazione museale e la comunicazione nei servizi educativi

• Il museo come ambiente di apprendimento
• Pratiche per_formative, esperienziali e corporee per la mediazione nel museo

 Laboratorio pratico *nuovi occhi*
In questa sessione, a contatto vivo e diretto con la mostra di Jenny Saville presso il Museo del Novecento di Firenze, i partecipanti hanno sperimentato nuovi approcci per vivere l'esperienza nel museo.
​Lo scambio tra l’opera e il pubblico è diventato il punto di partenza per mettere in pratica idee, attività e prospettive di lavoro per ideare nuovi progetti.

• Come progettare esperienze di visita che migliorino i processi cognitivi, emozionali, sensoriali ed esperienziali del pubblico?
• Come creare un linguaggio comune per comunicare efficacemente con tutte le persone?
• Come elaborare strategie partecipative e inclusive?

Per mettere a fuoco il processo di progettazione di nuovi format di mediazione museale, ci siamo concentrati su pratiche educative, relazionali e partecipative, esplorando  le possibilità estetiche, emotive e immaginative dell’arte. 

​Oppure scrivi direttamente nei commenti 

Evento online - venerdì 28 gennaio 2022 ore 17,30

L’Area educazione e mediazione culturale del Mart e l’Associazione culturale URLA, l’associazione degli studenti universitari di Rovereto, propongono un nuovo ciclo di incontri dedicati a tutte le persone interessate ai temi dell’estetica contemporanea, del rapporto arte-meditazione, delle scienze cognitive e della neuroestetica.

In questo incontro online Marco Peri tratterà il tema del Welfare culturale all'intersezione tra cultura, musei e benessere.
Un viaggio nelle sinergie tra salute, benessere ed esperienza della cultura con al centro l'idea che i musei possano impegnarsi attivamente per promuovere pratiche di benessere, "prendersi cura" delle persone e delle comunità.

Ricordo bene una mia visita da bambino al museo. Per me è stata l'emozione di entrare alla Galleria Comunale d'Arte insieme ai miei compagni di scuola. Ricordo la possibilità di osservare per la primissima volta l'arte contemporanea, l'incontro con un'elaborata installazione che occupava l'intero ambiente di una sala, era collocata in semi oscurità e intorno scorreva una proiezione di luci e suoni.
Però più di tutto ricordo l'opportunità di parlare di ciò che vedevo e sentivo, la possibilità di lasciare fluire i pensieri, le percezioni e le emozioni. Quella visita al Museo ha spalancato nuovi mondi di esplorazione e immaginazione e l'esperienza ha ispirato una passione per tutta la vita.
Probabilmente questa esperienza di meraviglia ha prodotto in me quell'interesse che ancora oggi mi tiene impegnato come professionista della mediazione tra arte e persone nel museo.

Tutti i giovani dovrebbero avere l'opportunità di fare esperienze dei musei come luoghi di ispirazione e scoperta, infatti è certo che l'accesso alla cultura alimenti la creatività e la curiosità.
Tuttavia oggi appare incerto che le nuove generazioni possano vivere queste esperienze trasformative.
Negli ultimi due anni il lockdown ha reso impossibili le visite scolastiche ai musei, mentre l'attività didattica si spostava sul digitale di fronte agli schermi del computer.
Ora che i musei e le scuole sono aperti non è detto che gli studenti possano tornare ad abitare le sale delle mostre, anche per non discriminare coloro che non hanno il super green pass necessario per accedere ai luoghi della cultura!
Inoltre, per complicare la situazione, le istituzioni culturali con sempre meno ospiti (e risorse) hanno deciso talvolta di sacrificare il personale dedicato alle attività educative.

Se ciò che forma le persone sono le esperienze, i bambini che crescono oggi avranno la stessa opportunità di essere ispirati dall'arte e dai musei?

A cosa serve un museo? Qual è il suo scopo per la società? Andiamo dritti al centro della questione. Non possiamo considerarlo solo un prezioso contenitore di memorie e di testimonianze del passato, ma può certamente essere anche un laboratorio per immaginare il futuro. Queste due visioni possono integrarsi e valorizzarsi a vicenda se le storie che provengono dal passato si intrecciano creativamente al nostro presente.
Il museo contemporaneo è un formidabile spazio educativo, tra le istituzioni culturali del nostro tempo è probabilmente la realtà più promettente nella quale costruire una cultura condivisa. I musei sono un insieme complesso di tante cose, di memorie, di segni, di persone; i musei sono luoghi di scambi, scambi tra presente e passato, scambi tra culture, scambi tra realtà e immaginazione. Questi scambi riguardano ciò che ancora non conosciamo e possono essere scambi di parole, di idee, di ricordi.
Per sua natura lo sguardo del museo si proietta avanti e indietro lungo la linea del tempo, le sale espositive sono un ipertesto di oggetti materiali (le collezioni), ma soprattutto un infinito archivio di collegamenti tra idee, storie e temi che scaturiscono dalle collezioni esposte, un patrimonio ricchissimo per stabilire uno scambio significativo con molte questioni del nostro presente.
Nel museo si possono esplorare una pluralità di temi insieme a un pubblico ampio ed eterogeneo, dalle famiglie, al mondo della scuola e così via, interagendo con tutta la società. Un luogo dove è possibile attraversare la complessità, osservare, esplorare, comprendere, uno spazio accogliente e inclusivo in cui incontrarsi per intrecciare il passato con il presente.
Questa dimensione sociale, relazionale e partecipativa mi convince che possa essere il luogo ideale per abitare la cultura, per favorire il dialogo e il confronto tra individui, per costruire e formare una comunità sensibile che si prenda cura del futuro.
Museo contemporaneo dunque come spazio denso di possibilità, dove immaginare nuovi modelli di vivere sociale, sperimentare approcci e idee per comprendere al meglio il nostro tempo. Non più solo un luogo conservativo ma sopratutto un luogo trasformativo che agisce con consapevolezza un ruolo educativo per la società.
Per attuare questo cambiamento è indispensabile interrogarsi sugli obiettivi e sulle azioni cominciando a mettere in discussione alcuni paradigmi: chi è l’artista? Cosa fa il curatore? Cos’è la mediazione? Chi sono i pubblici?
Con l'intenzione di riformulare criticamente questi ruoli, per ridisegnare gli obiettivi dell'istituzione culturale al passo con il proprio tempo, attraverso la partecipazione delle voci di questi agenti.

La svolta educativa
Oggi più che mai è necessario che i musei e le istituzioni culturali si concentrino su nuove domande, problemi, riflessioni, senza la pretesa di fornire soluzioni certe ma con la volontà di muovere i pensieri, azioni e reazioni nei pubblici.
C’è bisogno una volta per tutte di un museo coinvolto nella complessità della realtà sociale che ci circonda, invece che un luogo di mera conservazione e studio, un’agenzia di ricerca educativa che presta attenzione alle sue comunità e affronta le sfide del cambiamento. Un museo empatico che prova a misurare l'impatto delle proprie attività culturali in termini di benefici per le persone a cui sono destinate.
Per far ciò occorre provare a uscire dai propri confini, contaminarsi con nuove idee e competenze da diversi settori, considerare il museo come una rete, insieme alla scuola, alla ricerca universitaria e alle altre agenzie educative, per generare e diffondere amore per la conoscenza.
Un luogo di relazioni e scambi, intesi come capacità di accogliere e restituire, dare e ricevere, un laboratorio di cultura, una piattaforma di creazione e diffusione del sapere.
In un'epoca di cambiamenti complessi, i musei possono continuare ad avere un ruolo rilevante per la società solo se al centro delle sue azioni ci saranno le persone. D'altronde cosa sarebbe un museo senza i suoi visitatori?
Tuttavia bisogna considerare non solo il pubblico che entra fisicamente nelle sale, o coloro che osservano il museo online, ma anche tutte le professionalità coinvolte nel necessario lavoro di studio, catalogazione, esposizione, e naturalmente, l'indispensabile contributo degli artisti.
È bene non dimenticare che un museo è fatto da persone e destinato a persone.
Le collezioni acquistano senso quando si mettono al centro le persone attraverso il lavoro di curatori, educatori, mediatori e guide. Il museo contemporaneo dovrebbe mettere tra le priorità della propria agenda la ricerca educativa come un impegno attivista, per progettare esperienze significative per il proprio pubblico, per offrire occasioni di apprendimento attivo per la crescita culturale e immaginare nuove opportunità per migliorare il benessere sociale.
La responsabilità dell'educazione museale è quella di progettare attività per valorizzare lo scambio tra il pubblico e le opere che il museo conserva. Le professionalità coinvolte hanno il compito di generare esperienze capaci di animare le sale espositive, per incoraggiare nuove persone a esplorare le collezioni, ricercare il coinvolgimento delle comunità e rendere più intensa la relazione con il proprio territorio di riferimento. Preparare i più giovani ad avvicinarsi alla cultura, alimentare la curiosità per apprendere e conoscere, attivare pratiche partecipative di coproduzione di contenuti insieme a tutti i pubblici. É necessario inoltre concentrarsi per capire come il museo può ampliare il proprio pubblico e avvicinarsi a quelle fasce di persone che abitualmente non partecipano.
Essere un’istituzione culturale nel XXI secolo implica un impegno costante verso questi obiettivi, così per il futuro è auspicabile un museo dinamico sempre disposto ad abbracciare il cambiamento, pronto a evolversi, producendo esperienze, ibridando linguaggi, raccontando nuove storie, e non solo conservando oggetti.

Marco Peri
Storico dell'arte, specializzato in progetti educativi per i musei

​Articolo pubblicato su
ARTEMORBIDA
Textile Arts Magazine - Gennaio 2022 - n.06

Se vogliamo che il futuro sia basato sul pensiero creativo e non solo sull’economia, è giunto il tempo per scoprire l’importanza dell’arte per l’apprendimento nella vita quotidiana di tutte le persone.
L'obiettivo non è trasformare i bambini in artisti ma insegnare “a pensare come un artista”
L'arte non è tanto qualcosa che si fa, ma sopratutto "un modo di fare". Significa per esempio dare valore ai 'processi' anziché al risultato, significa comprendere l'arte contemporanea come metodologia e non solo come manufatto

[artwork Bob and Roberta Smith, 2013]

Il progetto Valorizzare il Patrimonio Culturale è un corso online indirizzato ai docenti e agli operatori culturali che nell’ambito della rete di Monumenti Aperti lavorano alla progettazione dei percorsi educativi per i volontari della manifestazione.

Il Workshop, suddiviso in tre moduli è stato concepito come una “cassetta degli attrezzi”, contenente gli strumenti utili per poter progettare, organizzare e realizzare le attività educative legate alla valorizzazione del Patrimonio Culturale con gli studenti delle Scuole e i volontari delle associazioni, in maniera più consapevole e qualificata.

Il modulo si propone di introdurre i docenti e gli educatori ad alcuni utili e innovativi strumenti per imparare a trasmettere la conoscenza del patrimonio culturale, storico, artistico e monumentale, sia esso materiale che immateriale, accompagnando i propri studenti nel lavoro di avvicinamento a Monumenti Aperti e favorendo l’elaborazione di una personale interpretazione del bene culturale adottato.

Link al corso completo:
https://monumentiaperti.com/it/valorizzare-il-patrimonio-culturale-workshop-di-capacity-building/

Link al mio intervento:
https://youtu.be/pWWvKcKEb1Y

Un museo per tutti
​Un museo è davvero per tutti, quando è inclusivo e accessibile, un museo che non trascura le esigenze e la sensibilità di nessuna persona.
É un contesto che sa accogliere le esigenze dei visitatori più piccoli e delle famiglie, che considera le diverse esigenze delle persone più anziane, che rispetta le diversità.
Un museo è per tutti quando è accogliente e capace di favorire l’accesso ai suoi contenuti sia in termini fisici che culturali.”

​Relatore:
Marco Peri è Storico dell’Arte, esperto di educazione museale e docente. Al centro dei sui interessi c’è la ricerca dei rapporti tra arte e educazione. Progetta e sviluppa format educativi innovativi per la didattica museale, laboratori per il pubblico e corsi d’aggiornamento per educatori e insegnanti. Tra i suoi progetti figurano percorsi immersivi e sensoriali, esperienze museali partecipative, workshop performativi e visite guidate non convenzionali. Ha collaborato con diversi musei Italiani ed internazionali, tra cui il Mart di Rovereto, Palazzo Grassi/Punta della Dogana, Collezione Peggy Guggenheim, Venezia, National Gallery di Londra e Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma. Attualmente è docente nel Master Museum Experience Design e nel corso di Media Design presso l’Istituto Europeo di Design

Si torna a scuola! Quest'anno il mio corso accademico di "Fenomenologia delle arti contemporanee" sarà dedicato alle molteplici forme che caratterizzano la creazione artistica contemporanea.
Per sviluppare un’attitudine critica e consapevole di lettura di alcune modalità̀ espressive IMMERSIVE e PARTECIPATIVE che rappresentano la nostra contemporaneità̀.

Dal Salon ottocentesco, alle serate Futuriste, passando dai Dadaisti del Cabaret Voltaire fino alla Turbine Hall della Tate Modern con Olafur Eliasson e Tania Bruguera... and so on!
Proveremo a leggere il nostro tempo in modo elastico, non lineare e stratificato attraverso la libertà dell’arte.

Il nuovo numero di Roots & Routes Magazine ospita un mio intervento di ricerca in azione dal titolo:

Pratiche per_formative per la mediazione nel museo

[Abstract] I musei contemporanei possono essere dei luoghi di apprendimento straordinari, per me rappresentano un contesto di opportunità in cui sperimentare nuove pratiche per apprendere e fare esperienza. A differenza della scuola, nelle sale del museo si possono incontrare persone di tutte le età e di diversa provenienza, che possono interagire in uno spazio di relazioni dinamico e informale che attraversa diversi campi della conoscenza.
A partire dalla mia pratica educativa nelle sale dei musei, racconterò esperienze che hanno avuto per protagonista il pubblico di bambini, giovani e adulti.
L’obiettivo di ogni mio progetto è suggerire nuovi modi di abitare il museo contemporaneo, ricercando insieme al pubblico, con attitudine coraggiosa e sperimentale, nuove possibilità per vivere esperienze intense e trasformative.
I percorsi che progetto e conduco prendono la forma di visite immersive e percettive, laboratori per_formativi, esperienze che partono dal corpo e privilegiano l’azione e il movimento per sollecitare i partecipanti a recuperare la dimensione del “sentire” e non solo del “pensare”. Embodiment, nell’esperienza del museo, significa mediare concetti e contenuti verbali che scaturiscono dai temi e dalle opere in mostra attraverso nuovi approcci comunicativi, che consentono al pubblico di vivere un’esperienza aestetica più coinvolgente.
L’esperienza dell’arte diventa uno spazio di scambi e relazioni, in cui scoprire e rafforzare opportunità di comunicazione ed espressione immaginativa, intuitiva, emozionale.


Continua a leggere su Roots&Routes Magazine

Nel museo contemporaneo possiamo riscoprire insieme al pubblico l’importanza del prendersi cura, individualmente e come comunità. Le conseguenze della pandemia hanno provocato un cambiamento sociale improvviso e travolgente a cui nessuno era pronto. Quello che abbiamo vissuto ha reso evidente la necessità di impegnarci per costruire una nuova consapevolezza che prepari al cambiamento e alle trasformazioni che ci coinvolgono. 
Dobbiamo generare azioni e situazioni per dare vita a nuovi spazi di confronto, relazione e riflessione, che sostengano una visione positiva di futuro.
Con quest'intenzione è necessario avviare un processo di ripensamento dell'azione educativa che diventi prendersi cura, attraverso pratiche improntate al benessere e all'accoglienza di ciascuna persona.
Tra i destinatari delle proposte educative e culturali un’attenzione speciale merita più di tutto l'infanzia e il mondo della scuola. I bambini e tutti i giovani studenti hanno più che mai bisogno di recuperare esperienze concrete e relazioni autentiche che troppo a lungo sono state sacrificate. 

Un processo in cui l'educazione museale diventa “prendersi cura”
Prendersi cura non è la stessa cosa che curare. Mentre curare indica un'azione specifica e momentanea, prendersi cura implica un'azione costante. Ecco perché è importante che il processo di ripensamento dell'azione educativa nel museo sia improntata al benessere e all'accoglienza di ciascuna persona.

Workshop partecipativo
Cosa faremo in questo incontro?

Prendersi cura come istituzione culturale, vuol dire accogliere le necessità di tutte le persone, offrendo percorsi di accessibilità (cognitiva, fisica, sensoriale, emozionale) finalizzati al benessere.
L'esperienza culturale può contribuire al miglioramento delle capacità cognitive, affettive e sociali e la pratica educativa può certamente essere un valido supporto per favorire lo sviluppo personale e mantenere una vita sociale attiva.
Il museo contemporaneo deve offrire percorsi intergenerazionali come occasioni per incontrarsi e raccontarsi, per continuare a imparare e condividere memorie ed emozioni.
Non occorre essere operatori specializzati, bisogna semplicemente liberarsi dei pregiudizi e lasciarsi andare con generosità, donarsi e stare bene insieme.
“Benessere” nel contesto del museo significa innanzi tutto stare bene, cioè permettere al pubblico di vivere esperienze positive e ricche di senso, in un clima piacevole e accogliente a contatto con le opere.
Sono ampiamente dimostrate importanti sinergie tra salute, benessere ed esperienza della cultura.
Dunque come progettare esperienze in questo senso?
In che modo i musei possono impegnarsi per promuovere pratiche di benessere per gli individui e per la comunità?
Quali sono i professionisti coinvolti in questo processo?

Il workshop si suddivide in due sessioni teorico/esperienziali:

1. Il ruolo del Museo per il benessere delle persone e della comunità: attraverso alcuni casi studio, esploriamo progetti che vedono i musei protagonisti di esperienze legate alla cura, al benessere e all’empowerment del pubblico.

2. L'arte del benessere: laboratorio di progettazione condivisa: in questa sessione i partecipanti sono guidati nell'ideazione e sperimentazione di nuove attività educative improntate al benessere a contatto con le collezioni del museo.
Le attività prevedono meditazioni guidate, respirazione leggera, esercizi di percezione e musica.

Destinatari: Operatori culturali, Educatori museali, mediatori, guide (max 20 persone)
​Durata 6 ore, una giornata intensiva (due sessioni di 3 ore)
Esigenze tecniche: Sala ampia con proiettore + sale espositive

Workshop a cura di Marco Peri, Storico dell'Arte, esperto di progetti educativi nei musei e docente

Costo:
La proposta può essere accolta da qualsiasi museo o centro culturale, il preventivo sarà stabilito “su misura” in base al contesto e al numero dei partecipanti.
Per maggiori informazioni: marcoperi@live.it
Oppure attraverso il modulo contatto di questo sito.

Un webinar nell’ambito del programma ARTEFACTS - Incontri gratuiti su arte e cultura organizzato da LIMEC SSML, Milano.
L'iniziativa fa parte degli approfondimenti formativi proposti dal Master Europeo di I Livello in Promozione e Accessibilità Museale: Servizi Educativi e Didattici per le Istituzioni Culturali, curato da LIMEC SSML e dall'Università Pedagogium di Varsavia.

Abstract: A partire dal concetto di Welfare culturale, inteso come approccio integrato di benessere degli individui e delle comunità, attraverso pratiche fondate sulle arti visive, performative e sul patrimonio culturale, l'intervento esplora l'intersezione tra cultura e benessere facendo un focus su alcuni casi esemplari nei musei del mondo.
Quali sono le evidenze sul ruolo delle arti nel miglioramento della salute e del benessere?
Quali pratiche d'eccellenza possiamo prendere ad esempio per osservare questo proficuo legame.

Di cosa ho parlato in questo incontro?
Il webinar è stata l'occasione per passare in rassegna alcune iniziative che sono significative per inquadrare il ruolo delle Arti per il benessere.
I luoghi della cultura, i luoghi del patrimonio, e nel caso specifico, i musei possono estendere le loro funzioni oltre l’orizzonte conservativo e espositivo, per abbracciare invece un ruolo attivo per produrre benessere individuale e sociale?
In altre parole i musei possono impegnarsi per promuovere pratiche di benessere per gli individui e per la comunità?
Alla base c'è un’idea in cui personalmente credo molto: Museo come spazio sociale nel quale generare conoscenze, esperienze di apprendimento, ma soprattutto un contesto pieno di opportunità dove cultura e persone si incontrano.

Le evidenze scientifiche dimostrano importanti sinergie tra salute, benessere ed esperienza della cultura. Dunque come progettare esperienze in questo senso? Chi dovrebbe sostenerle? Quali sono i professionisti coinvolti in questo processo?

Curare o "prendersi cura"
La parola cura attualmente è al centro dell’attenzione mediatica. Mentre la comunità scientifica è impegnata per studiare una cura contro il virus, noi possiamo concentrarci sull’importanza del prendersi cura.
La cura personale, familiare e sociale è, ora più che mai, un valore importantissimo, che implica protezione, solidarietà e amore. 
Prendersi cura non è la stessa cosa che curare. 
Mentre curare implica un'azione specifica e temporanea, il prendersi cura è un'azione che si esercita con costanza.
In una prospettiva di ripensamento delle funzioni dell'educazione museale possiamo immaginarla come un processo del  "prendersi cura".
Prendersi cura del pubblico, dei bisogni di ciascuna persona.