Il mio contributo per il progetto DARE FORMA consiste nella progettazione di laboratori partecipativi per le scuole.

L’arte è uno strumento di partecipazione eccezionale, con quest’idea ho incontrato molte bambine e bambini per costruire consapevolezza intorno al patrimonio culturale, e nello specifico, intorno alle opere del Museo a cielo aperto “Su Logu de S’Iscultura” di Tortolì in Sardegna.

Tra le altre cose, ci siamo domandati cosa rappresenta per loro lo ‘spazio pubblico’ della strada, e quale sia il ruolo dell’arte.
Sono emersi pensieri semplici, spontanei e profondi allo stesso tempo.
Ascoltare e rendere visibile il pensiero dei bambini è sempre un’esperienza trasformativa.

C’è bisogno di più arte nella scuola, per costruire una comunità sensibile, aperta e curiosa, che si prenda cura della memoria come materia viva e possa immaginare la migliore visione di futuro.

Una tavola rotonda e un workshop al Museo d’Arte Contemporanea di Gibellina in Sicilia.
Ospite della Rete Museale e Naturale Belicina per parlare di Patrimonio Culturale, comunicazione e mediazione. Un confronto tra professionisti delle Accademie di Belle Arti di Catania e di Palermo, studenti e operatori culturali di un territorio davvero straordinario.
Durante la tavola rotonda sono stati messi al centro esperienze didattiche nei luoghi della Cultura con il contributo di diversi ospiti ed interventi che si sono interrogati sul ruolo attivo delle comunità e del patrimonio nel processo di costruzione di un futuro più sostenibile e resiliente. 
Il mio contributo "nuovi occhi, reimmaginare l'educazione al museo" è stato un tentativo per condividere la mia ricerca tra arte e educazione, sostenendo il ruolo del museo contemporaneo come agente di trasformazione per attivare le persone a partire dal ruolo strategico del mondo della scuola e della comunità educativa degli insegnanti.
Il museo contemporaneo, ma più in generale i presìdi culturali, devono assumere un impegno preciso per mettere al centro delle proprie azioni la missione educativa.
Musei e scuole possono mettere in campo un’alleanza educativa, stabilire una vantaggiosa complicità. Nelle differenze dei ruoli e degli strumenti condividono infatti un importantissimo obiettivo comune: la crescita culturale ed emotiva, esperienziale dei più giovani. 
Scuola e Museo devono poter agire in sinergia.
Innanzitutto si tratta di riconoscere effettivamente quale sia il ruolo dei musei per la nostra società, uno spazio pubblico essenziale, luogo sociale di confronto e dibattito intorno alla storia e al presente.
Tra le istituzioni culturali del nostro tempo rappresenta probabilmente lo spazio più promettente in cui cultura e persone si possono incontrare.

Nella seconda giornata ho proposto il workshop “L’esperienza dell’arte”, è stata l’occasione per condividere nuovi approcci comunicativi per la mediazione dell’arte contemporanea.
Insieme ai partecipanti abbiamo sperimentato come abitare gli spazi del museo contemporaneo in modo più partecipe e creativo.
Un percorso di azioni e suggestioni per scoprire che il museo è un formidabile spazio di relazione tra persone, un ambiente di condivisione dove la sensibilità individuale si arricchisce del confronto con il gruppo.
Con la presenza di docenti, educatori museali e operatori culturali abbiamo praticato una ricerca attiva per sostenere sguardi più curiosi, per mettere in gioco la globalità di risorse conoscitive di ciascuna persona e vivere su un piano più personale e coinvolgente l’esperienza dell’arte.
Un ringraziamento speciale al Direttore della Rete Giuseppe Maiorana per la cura di queste due giornate e a tutte le persone coinvolte!

“Un museo è un’istituzione senza scopo di lucro, permanente e al servizio della società, che ricerca, colleziona, conserva, interpreta e espone il patrimonio materiale e immateriale.
Aperti al pubblico, accessibili e inclusivi, i musei sostengono la diversità e la sostenibilità. I musei operano e comunicano in modo etico e professionale e con la partecipazione delle comunità, offrendo diverse esperienze per l’educazione, il piacere, la riflessione e lo scambio di conoscenze”.

Con queste parole importanti si stabiliscono le competenze del museo contemporaneo.
Una nuova definizione di Museo che arriva dopo tre lunghi anni di proposte e dibattiti.
Il significato delle parole può generare malintesi e scontri, così come è capitato con questa nuova definizione che sostituisce tra gli applausi generali quella del 2007 che recitava esattamente così:

“Il museo è un’istituzione permanente, senza scopo di lucro, al servizio della società, e del suo sviluppo, aperta al pubblico, che effettua ricerche sulle testimonianze materiali ed immateriali dell’uomo e del suo ambiente, le acquisisce, le conserva, e le comunica e specificatamente le espone per scopi di studio, educazione e diletto”.

Insomma mi pare che alla fine abbia prevalso un atteggiamento pavido perché a parte qualche marginale modifica, la sostanza resta immutata e si perde l’occasione per immaginare un ruolo più innovativo e visionario per i musei, per definire nuovi spazi d’azione tra le istituzioni culturali del nostro tempo.

Se questi sono i termini che oggi “definiscono” l’identità del museo contemporaneo, siamo dentro una cornice di funzioni e di valori ampiamente condivisibile che già molti musei agiscono nella pratica con consapevolezza.
Per il futuro io vedo però un’orizzonte di possibilità molto più ampio e mi auguro che vi siano musei coraggiosi, pronti a superare i limiti di competenze di questa definizione per interpretare nuovi ruoli per la società.
Sopratutto capaci di incidere maggiormente in senso sociale per la crescita culturale e il benessere diffuso.

#icomprague2022
#icomdefine
#ricerca #futuro

Gli ospiti del centro diurno sono un gruppo di persone che soffrono i diversi mondi del disagio psichico. Ho avuto l'occasione di accompagnare i pazienti e caregivers insieme, per condividere un’ora felice al museo di Formello.
Il percorso è cominciato nel fresco cortile esterno con una seduta di Mindfulness per rilassarci col suono della campana tibetana e prepararci all’ingresso nella sala espositiva.
Avevo preparato un ambiente accogliente con le sedie per tutti, per invitare a sguardi curiosi e offrire un tempo piacevole a contatto con la parete che ospita i manufatti votivi etruschi. 
Con la compagnia del sorriso di Apollo di Veio abbiamo intrecciato sguardi e sensibilità molto diverse.
Al termine del percorso abbiamo fatto insieme una bella merenda all’aperto per salutarci.
Le parole più importanti sono state “ascolto” e "benessere".
È stata un’immersione nelle differenze, un confronto intenso con altri modi di essere, l’incontro con un’umanità fragile ma piena di entusiasmo per la bellezza delle piccole cose.
Grazie all’impegno di chi ci crede, il museo può essere un luogo amichevole che abbraccia un pubblico speciale affinchè nessuno resti fuori.

L’iniziativa è parte del progetto:
“Per-corsi solidali tra archeologia e natura a Veio: buone pratiche e condivisione per la valorizzazione del territorio” curato da Archeoclub di Formello.

#accessibilità #inclusione #benessere #educazionemuseale

Pratiche educative: relazionali, partecipative, trasformative.
Tra i capolavori della Galleria Nazionale il 24 giugno ho condotto due intense sessioni di lavoro dedicate a nuovi approcci comunicativi per fare esperienza dell’arte contemporanea.
Il workshop “L’esperienza dell’arte" è una ricerca in-azione per elaborare nuove opportunità di scambio da sperimentare con tutto il pubblico, per costruire percorsi di conoscenza significativi nel museo contemporaneo.
Rilanciare le possibilità dello sguardo, coinvolgere altri sensi, generare partecipazione sono stati alcuni dei temi al centro di questa ricerca condotta insieme a un gruppo di professioniste sensibili.

Una magnifica esperienza all’accademia di belle arti di Urbino con il progetto *nuovi occhi*
Una conferenza e due giorni di workshop con le studentesse di Nuove Tecnologie per l’Arte.
Insieme abbiamo esplorato gli spazi didattici e sociali delle sedi dell’Accademia per rileggerli secondo nuovi codici di comportamento.

Sono particolarmente soddisfatto perché abbiamo parlato di emozioni, di percezioni e di relazioni, mettendo al centro uno scambio estetico più intenso tra persone e ambienti.
È sempre un piacere per me sollecitare l’entusiasmo e l’immaginazione degli studenti per vivere esperienze coinvolgenti e significative. Un incontro trasformativo che nessuna foto può restituire.

Grazie di cuore alla professoressa Antonella Micaletti per l’invito a Urbino.

COMUNICATO STAMPA

* nuovi occhi *
conferenza e workshop per_formativo nei territori straordinari dell’arte

Giovedì 16 nell'Aula Magna Ora d'Aria, dalle 11.30,
la Scuola di Nuove tecnologie dell'arte, propone una conferenza dal titolo "Esplorare i territori straordinari dell'arte: pratiche educative relazionali e partecipative per la mediazione nel museo", presentata dal docente e storico dell'arte, Marco Peri.
Nel pomeriggio di giovedì 16 giugno e durante la giornata successiva a Palazzo Odasi si terrà un workshop per approfondire le tematiche proposte dal relatore.

WORKSHOP
*nuovi occhi* è una ricerca di nuove possibilità relazionali tra le opere e il pubblico. Attraverso diverse azioni, attività e giochi, i partecipanti superano la dimensione passiva tipica della visita guidata tradizionale, per esplorare le opere con un punto di vista dinamico. L’approccio informale di *nuovi occhi* si contrappone alla supremazia logico-razionale tipica dell’esperienza museale, per dare spazio alle emozioni e alle percezioni fisico-sensoriali come strumenti principali di conoscenza. *nuovi occhi* è sopratutto una cornice di possibilità, una modalità dirompente per esplorare i territori straordinari dell’arte secondo una pluralità di linguaggi. I percorsi prendono avvio dalla volontà di ripensare i metodi della trasmissione della conoscenza con l’obiettivo di ricercare nuove possibilità per comunicare con il pubblico, sono un invito a rompere i codici di comportamento caratteristici delle sale del museo per mantenere il pubblico attivo e aprire nuovi spazi per l’immaginazione.

Laboratorio di Progettazione condivisa
Nella seconda parte del workshop, attraverso il dialogo e confronto tra sensibilità diverse, i partecipanti saranno guidati nell’elaborazione di nuovi progetti e attività da sperimentare con tutto il pubblico. L’obiettivo è elaborare strutture di coinvolgimento partecipative e inclusive per offrire a tutto il pubblico un ruolo attivo e da protagonista nell’esperienza dell’arte.
Accademia di Belle Arti di Urbino #arte #educazione #nuoviocchi

Nel Castello di San Michele a Cagliari,  "Oltre il senso", installazioni e proiezioni immersive.
Elaborazioni multimediali, video interattivi e guide sonore per valorizzare alcune opere dei Musei Civici di Cagliari. La mostra è presentata ai  microfoni di TG3 Regione, dal direttore artistico Fabrizio Casti e dallo storico dell'arte Marco Peri.

fonte: 
https://www.rainews.it/tgr/sardegna/video/2022/06/watchfolder-tgr-sardegna-web-mostra-castello-san-michele-pintusmxf-07fc5bf6-fa69-48a4-9a07-7025c583482c.html

Servizio di Graziano Pintus

Un immenso laboratorio per esercitare curiosità, immaginazione e senso di meraviglia.
Questo è lo spazio del progetto “Oltre il senso, installazioni e proiezioni immersive” nel Castello di San Michele a Cagliari .
In questo contesto ricchissimo di sollecitazioni per il corpo, per la mente e per lo spirito si svolge il laboratorio: Riprendere i sensi.
Una proposta di aisthesis pratica, per sperimentare un’attenzione sostenuta e generosa.

L’epoca in cui viviamo ci immerge costantemente in un universo di stimoli sensoriali, eppure, paradossalmente viviamo coi sensi quasi “anestetizzati”. Il tipo di progresso che abbiamo raggiunto ha reso sempre più difficile la possibilità di vivere un’esperienza sensibile, libera ed emancipata – ancor di più se collettiva –, poiché siamo indotti in una serie di regimi percettivi che offuscano i nostri sensi e la nostra immaginazione, stordiscono il nostro spirito e limitano la nostra azione.

Il workshop consiste nella sperimentazione di esercizi legati alla percezione. Attraverso una serie di azioni pratiche si affronteranno i vari modi di vivere un’esperienza estetica con le forme dell’arte e della natura. Tutte le azioni si svolgeranno a contatto con le installazioni della mostra Oltre il senso e intorno al Castello di San Michele.

I musei hanno il potere di trasformare il mondo attorno a sé (?)

Il tema di quest'anno dell’ International Museum Day esplora il potenziale dei musei nell’apportare un cambiamento positivo per costruire un futuro migliore, attraverso tre focus:

• Il potere di innovare in materia di digitalizzazione e accessibilità
  
• Il potere di raggiungere la sostenibilità
  
• Il potere di costruire comunità attraverso l’educazione
  

Trovo molto positivo considerare i musei come "luoghi attivi di innovazione e pratogonisti per la costruzione di comunità" ...ma è davvero così?
Mi pare che il ruolo di agente di cambiamento che il museo contemporaneo può agire per la società ancora non si realizza in modo sufficiente.
Sono convinto che ci sia molto da lavorare affinchè i musei diventino luoghi davvero democratici, capaci di incidere in maniera significativa sul tessuto sociale, per contribuire a costruire una comunità più aperta e sensibile che si prenda cura delle memorie e del futuro.
A lavoro! molta strada resta da fare...

#InternationalMuseumDay #ThePowerOfMuseums #IMD2022

Viviamo in un’epoca in cui siamo continuamente assediati dalle immagini, una raffica di immagini simultanee, fuggevoli e in movimento che scorrono di fronte i nostri occhi in un flusso costante attraverso gli schermi luminosi di televisioni, tablet o cellulari.
Questo tipo di rapporto con le immagini condiziona inevitabilmente il nostro sguardo, e soprattutto quello dei bambini e delle bambine, che è diventato sempre più abituato a visioni passive, superficiali e distratte.
L’esperienza dell’arte nelle sale del museo, può rappresentare invece l’opportunità di sperimentare un’attenzione più profonda e vivere un’esperienza di osservazione intensa. Non si tratta di contemplare le opere ma di costruire un nuovo rapporto con l'immagine.
​Il museo può essere protagonista di un’azione pedagogica orientata al vedere, per rilanciare le potenzialità dello sguardo, per restituire centralità al soggetto che osserva. Fare esperienza dell'arte significa viaggiare nel tempo e nello spazio, muoversi liberamente avanti e indietro attraverso ogni sorta di confine - tra culture diverse, per esempio, o tra il mondo reale e il mondo della fantasia. Avere a disposizione immagini ricche di senso, come fotografie, dipinti o sculture rappresenta l’occasione per sperimentare un nuovo modo di osservare.
Il museo d’arte rappresenta uno spazio protetto, un “altrove” lontano dal consumismo visivo a cui gli sguardi dei bambini si sono abituati.​

Nel corso del Novecento gli studi sui visitatori dei musei si sviluppano come un ramo di ricerca autonomo.
Probabilmente il primo che si occupò dell'argomento "benessere" nell'esperienza del museo fu Benjamin Gilman, museologo americano e curatore del Boston Museum of Fine Arts, che dal 1910 condusse studi empirici sul fenomeno del "museum fatigue" cioè dell'affaticamento da visita museale.
Nel 1916 pubblicò l'articolo "Museum Fatigue", Scientific Monthly, 12, 1916, (https://www.jstor.org/stable/6127) Gilman aveva fotografato gli sforzi - soprattutto fisici - necessari a un visitatore per osservare bene. Si era reso conto che alcuni allestimenti, per il modo in cui erano presentati, richiedevano maggiore impegno fisico. La fatica generava, dunque, un progressivo calo di attenzione. Aveva concluso che, dopo un breve sforzo iniziale, il visitatore in qualche modo "si rassegnava" e dedicava uno sguardo meno approfondito.
Altri studi sull'argomento, come quello del 1935 di Arthur Melton (A. Melton, Some behaviour characteristics of museum visitors. Psychological Bulletin 14(3), 1933) evidenziarono che al crescere del numero di opere esposte corrispondeva un minore interesse del visitatore.

[appunti sparsi per una #ricerca pratica tra #arte e #benessere nel #museo]

 A Matera ho incontrato lo straordinario gruppo di lavoro del TAM (Tower Art Museum), per registrare un video/podcast.
Nella conversazione ci siamo chiesti a cosa serva, oggi, un museo, come si costruiscono nuovi pubblici e quali sono i modelli da adottare.
In modo molto pomposo il mio intervento è stato intitolato “A che serve un museo"
Ho cercato di portare la mia esperienza tra arte e educazione, di condividere la mia idea di museo come spazio sociale pieno di possibilità per costruire una comunità sensibile.

Le neuroscienze affermano che ogni persona costruisce il proprio senso del mondo attraverso sensazioni fisiche ed emozioni, tanto quanto per mezzo di processi razionali. Bisogna perciò superare il pregiudizio che distingue facoltà intellettuali e capacità sensoriali, e riconoscere che la razionalità e le sensazioni sono entrambe radicate nel nostro corpo e hanno pari valore nella costruzione della conoscenza. 
Ogni persona che arriva al museo porta con sé la propria cultura, così come le personali capacità percettive, immaginative ed emozionali. 
Mettere in pratica questa convinzione nell’azione educativa significa poter coinvolgere ogni persona completamente e nella dimensione più profonda.

In questo workshop, attraverso il dialogo e confronto tra sensibilità diverse, i partecipanti sono stati guidati nell'elaborazione di nuovi progetti e attività da sperimentare nel museo contemporaneo con tutto il pubblico.
L’obiettivo è elaborare strutture di coinvolgimento partecipative e inclusive per offrire a tutto il pubblico un ruolo attivo e da protagonista nell'esperienza dell'arte.

Il Seminario si è articolato in due sessioni formative teorico/esperienziali:
Aspetti metodologici innovativi per l'educazione museale e la comunicazione nei servizi educativi

• Il museo come ambiente di apprendimento
• Pratiche per_formative, esperienziali e corporee per la mediazione nel museo

 Laboratorio pratico *nuovi occhi*
In questa sessione, a contatto vivo e diretto con la mostra di Jenny Saville presso il Museo del Novecento di Firenze, i partecipanti hanno sperimentato nuovi approcci per vivere l'esperienza nel museo.
​Lo scambio tra l’opera e il pubblico è diventato il punto di partenza per mettere in pratica idee, attività e prospettive di lavoro per ideare nuovi progetti.

• Come progettare esperienze di visita che migliorino i processi cognitivi, emozionali, sensoriali ed esperienziali del pubblico?
• Come creare un linguaggio comune per comunicare efficacemente con tutte le persone?
• Come elaborare strategie partecipative e inclusive?

Per mettere a fuoco il processo di progettazione di nuovi format di mediazione museale, ci siamo concentrati su pratiche educative, relazionali e partecipative, esplorando  le possibilità estetiche, emotive e immaginative dell’arte. 

​Oppure scrivi direttamente nei commenti 

Evento online - venerdì 28 gennaio 2022 ore 17,30

L’Area educazione e mediazione culturale del Mart e l’Associazione culturale URLA, l’associazione degli studenti universitari di Rovereto, propongono un nuovo ciclo di incontri dedicati a tutte le persone interessate ai temi dell’estetica contemporanea, del rapporto arte-meditazione, delle scienze cognitive e della neuroestetica.

In questo incontro online Marco Peri tratterà il tema del Welfare culturale all'intersezione tra cultura, musei e benessere.
Un viaggio nelle sinergie tra salute, benessere ed esperienza della cultura con al centro l'idea che i musei possano impegnarsi attivamente per promuovere pratiche di benessere, "prendersi cura" delle persone e delle comunità.

Ricordo bene una mia visita da bambino al museo. Per me è stata l'emozione di entrare alla Galleria Comunale d'Arte insieme ai miei compagni di scuola. Ricordo la possibilità di osservare per la primissima volta l'arte contemporanea, l'incontro con un'elaborata installazione che occupava l'intero ambiente di una sala, era collocata in semi oscurità e intorno scorreva una proiezione di luci e suoni.
Però più di tutto ricordo l'opportunità di parlare di ciò che vedevo e sentivo, la possibilità di lasciare fluire i pensieri, le percezioni e le emozioni. Quella visita al Museo ha spalancato nuovi mondi di esplorazione e immaginazione e l'esperienza ha ispirato una passione per tutta la vita.
Probabilmente questa esperienza di meraviglia ha prodotto in me quell'interesse che ancora oggi mi tiene impegnato come professionista della mediazione tra arte e persone nel museo.

Tutti i giovani dovrebbero avere l'opportunità di fare esperienze dei musei come luoghi di ispirazione e scoperta, infatti è certo che l'accesso alla cultura alimenti la creatività e la curiosità.
Tuttavia oggi appare incerto che le nuove generazioni possano vivere queste esperienze trasformative.
Negli ultimi due anni il lockdown ha reso impossibili le visite scolastiche ai musei, mentre l'attività didattica si spostava sul digitale di fronte agli schermi del computer.
Ora che i musei e le scuole sono aperti non è detto che gli studenti possano tornare ad abitare le sale delle mostre, anche per non discriminare coloro che non hanno il super green pass necessario per accedere ai luoghi della cultura!
Inoltre, per complicare la situazione, le istituzioni culturali con sempre meno ospiti (e risorse) hanno deciso talvolta di sacrificare il personale dedicato alle attività educative.

Se ciò che forma le persone sono le esperienze, i bambini che crescono oggi avranno la stessa opportunità di essere ispirati dall'arte e dai musei?

A cosa serve un museo? Qual è il suo scopo per la società? Andiamo dritti al centro della questione. Non possiamo considerarlo solo un prezioso contenitore di memorie e di testimonianze del passato, ma può certamente essere anche un laboratorio per immaginare il futuro. Queste due visioni possono integrarsi e valorizzarsi a vicenda se le storie che provengono dal passato si intrecciano creativamente al nostro presente.
Il museo contemporaneo è un formidabile spazio educativo, tra le istituzioni culturali del nostro tempo è probabilmente la realtà più promettente nella quale costruire una cultura condivisa. I musei sono un insieme complesso di tante cose, di memorie, di segni, di persone; i musei sono luoghi di scambi, scambi tra presente e passato, scambi tra culture, scambi tra realtà e immaginazione. Questi scambi riguardano ciò che ancora non conosciamo e possono essere scambi di parole, di idee, di ricordi.
Per sua natura lo sguardo del museo si proietta avanti e indietro lungo la linea del tempo, le sale espositive sono un ipertesto di oggetti materiali (le collezioni), ma soprattutto un infinito archivio di collegamenti tra idee, storie e temi che scaturiscono dalle collezioni esposte, un patrimonio ricchissimo per stabilire uno scambio significativo con molte questioni del nostro presente.
Nel museo si possono esplorare una pluralità di temi insieme a un pubblico ampio ed eterogeneo, dalle famiglie, al mondo della scuola e così via, interagendo con tutta la società. Un luogo dove è possibile attraversare la complessità, osservare, esplorare, comprendere, uno spazio accogliente e inclusivo in cui incontrarsi per intrecciare il passato con il presente.
Questa dimensione sociale, relazionale e partecipativa mi convince che possa essere il luogo ideale per abitare la cultura, per favorire il dialogo e il confronto tra individui, per costruire e formare una comunità sensibile che si prenda cura del futuro.
Museo contemporaneo dunque come spazio denso di possibilità, dove immaginare nuovi modelli di vivere sociale, sperimentare approcci e idee per comprendere al meglio il nostro tempo. Non più solo un luogo conservativo ma sopratutto un luogo trasformativo che agisce con consapevolezza un ruolo educativo per la società.
Per attuare questo cambiamento è indispensabile interrogarsi sugli obiettivi e sulle azioni cominciando a mettere in discussione alcuni paradigmi: chi è l’artista? Cosa fa il curatore? Cos’è la mediazione? Chi sono i pubblici?
Con l'intenzione di riformulare criticamente questi ruoli, per ridisegnare gli obiettivi dell'istituzione culturale al passo con il proprio tempo, attraverso la partecipazione delle voci di questi agenti.

La svolta educativa
Oggi più che mai è necessario che i musei e le istituzioni culturali si concentrino su nuove domande, problemi, riflessioni, senza la pretesa di fornire soluzioni certe ma con la volontà di muovere i pensieri, azioni e reazioni nei pubblici.
C’è bisogno una volta per tutte di un museo coinvolto nella complessità della realtà sociale che ci circonda, invece che un luogo di mera conservazione e studio, un’agenzia di ricerca educativa che presta attenzione alle sue comunità e affronta le sfide del cambiamento. Un museo empatico che prova a misurare l'impatto delle proprie attività culturali in termini di benefici per le persone a cui sono destinate.
Per far ciò occorre provare a uscire dai propri confini, contaminarsi con nuove idee e competenze da diversi settori, considerare il museo come una rete, insieme alla scuola, alla ricerca universitaria e alle altre agenzie educative, per generare e diffondere amore per la conoscenza.
Un luogo di relazioni e scambi, intesi come capacità di accogliere e restituire, dare e ricevere, un laboratorio di cultura, una piattaforma di creazione e diffusione del sapere.
In un'epoca di cambiamenti complessi, i musei possono continuare ad avere un ruolo rilevante per la società solo se al centro delle sue azioni ci saranno le persone. D'altronde cosa sarebbe un museo senza i suoi visitatori?
Tuttavia bisogna considerare non solo il pubblico che entra fisicamente nelle sale, o coloro che osservano il museo online, ma anche tutte le professionalità coinvolte nel necessario lavoro di studio, catalogazione, esposizione, e naturalmente, l'indispensabile contributo degli artisti.
È bene non dimenticare che un museo è fatto da persone e destinato a persone.
Le collezioni acquistano senso quando si mettono al centro le persone attraverso il lavoro di curatori, educatori, mediatori e guide. Il museo contemporaneo dovrebbe mettere tra le priorità della propria agenda la ricerca educativa come un impegno attivista, per progettare esperienze significative per il proprio pubblico, per offrire occasioni di apprendimento attivo per la crescita culturale e immaginare nuove opportunità per migliorare il benessere sociale.
La responsabilità dell'educazione museale è quella di progettare attività per valorizzare lo scambio tra il pubblico e le opere che il museo conserva. Le professionalità coinvolte hanno il compito di generare esperienze capaci di animare le sale espositive, per incoraggiare nuove persone a esplorare le collezioni, ricercare il coinvolgimento delle comunità e rendere più intensa la relazione con il proprio territorio di riferimento. Preparare i più giovani ad avvicinarsi alla cultura, alimentare la curiosità per apprendere e conoscere, attivare pratiche partecipative di coproduzione di contenuti insieme a tutti i pubblici. É necessario inoltre concentrarsi per capire come il museo può ampliare il proprio pubblico e avvicinarsi a quelle fasce di persone che abitualmente non partecipano.
Essere un’istituzione culturale nel XXI secolo implica un impegno costante verso questi obiettivi, così per il futuro è auspicabile un museo dinamico sempre disposto ad abbracciare il cambiamento, pronto a evolversi, producendo esperienze, ibridando linguaggi, raccontando nuove storie, e non solo conservando oggetti.

Marco Peri
Storico dell'arte, specializzato in progetti educativi per i musei

​Articolo pubblicato su
ARTEMORBIDA
Textile Arts Magazine - Gennaio 2022 - n.06

Se vogliamo che il futuro sia basato sul pensiero creativo e non solo sull’economia, è giunto il tempo per scoprire l’importanza dell’arte per l’apprendimento nella vita quotidiana di tutte le persone.
L'obiettivo non è trasformare i bambini in artisti ma insegnare “a pensare come un artista”
L'arte non è tanto qualcosa che si fa, ma sopratutto "un modo di fare". Significa per esempio dare valore ai 'processi' anziché al risultato, significa comprendere l'arte contemporanea come metodologia e non solo come manufatto

[artwork Bob and Roberta Smith, 2013]