Questa ‘mise en abyme’ è una sintesi fotografica perfetta per raccontare le innumerevoli storie dentro le storia che abbiamo vissuto nel Museo Civico Giovanni Fattori - durante il workshop d’aggiornamento per l’educazione museale per lo staff di Itinera Livorno Cultura e Turismo.

Il museo contemporaneo può essere il luogo dove immaginare nuovi modi per apprendere e fare esperienze.
Abbiamo esplorato il benessere durante le occasioni d’apprendimento e sperimentato come progettare esperienze coinvolgenti.
Occasioni che sappiano coinvolgere corpo, mente e spirito, senza mai trascurare l’unicità di ciascuna persona.

Il Museo Civico Giovanni Fattori -è un’esperienza unica.
Il privilegio di condividere conoscenze in un ambiente così prezioso arricchisce il mio lavoro.
Approfondire l’educazione estetica e la relazione con l’arte in un luogo eccezionale è un impegno che si intreccia con il piacere.

Grazie all’invito di Itinera Livorno Cultura e Turismo per il privilegio di collaborare in un luogo così speciale.

#educazionemuseale #arte #didatticamuseale #museo #esteticarelazionale

​È uscito il libro: “Progettare per i bambini. Dialoghi tra design ed educazione” curato dal master Design for Children, della Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano.

Il libro contiene i dialoghi tra professionisti di vari ambienti: teatro, arte, mediazione culturale, progettazione strategica in ambito sociale, educazione museale.

C’è anche un mio contributo in dialogo con Carlo Tamanini, responsabile dell’area educazione del Mart - Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.
Insieme abbiamo condiviso idee intorno all’arte e all’educazione estetica, evidenziando come il museo contemporaneo possa contribuire a sviluppare il pensierocritico e la creatività.
Ma anche come praticare l’arte e frequentare il pensiero degli artisti sia un’esperienza trasformativa.

Il volume si può acquistare dal sito dell’editore:
​https://lazydog.eu/product/progettare-per-i-bambini-dialoghi-tra-design-ed-educazione-2/

Esercizi di Meraviglia è il titolo di un percorso per_formativo che ho curato per il Museo Mart dal 30 settembre al 1 ottobre 2023.
È stato un intenso fine settimana di esperienze dedicate all’educazione estetica e al pensiero creativo.

Un corso per docenti che vogliono sperimentare nuovi approcci per costruire esperienze d’apprendimento più coinvolgenti a partire dai linguaggi dell’arte.

In questi appuntamenti ho condiviso alcune pratiche che nascono dalla mia esperienza di educazione museale e che evidenziano la necessità di non trascurare le possibilità conoscitive del corpo nella costruzione della conoscenza.
Che riconoscono al senso di meraviglia un ruolo
centrale per sollecitare il piacere di apprendere.

Tutte le attività che abbiamo sperimentato sono anche un invito per abbracciare un nuovo modo di insegnare che favorisce il pensiero critico e la creatività.

Ho accompagnato un gruppo di insegnanti alla scoperta di nuovi approcci per arricchire le relazioni educative attraverso l’arte.
Il museo ci ha offerto uno straordinario spazio di libertà e condivisione, per mettere alla prova nuovi strumenti e azioni per coinvolgere lo sguardo curioso aperto alla meraviglia.
Nel contesto delle opere del museo, ci siamo concentrati nel curare le risorse percettive, immaginative ed emotive che abitualmente la scuola trascura.

La cosa più bella è stata la passione che ciascuna docente ha offerto al gruppo. Un’occasione preziosa di scambi per costruire una comunità educante, aperta e innovativa.

#educazionemuseale #arte #scuola #museo #educazioneestetica #formazionedocenti
#EsercizidiMeraviglia #Mart

Ogni volta che ritorno in Sicilia, rimango piacevolmente sorpreso dalla profonda stratificazione di storie che caratterizza quest'isola. Questa volta ho visitato Salemi, per condurre la prima giornata del corso per docenti e operatori culturali ​“COLLISIONI, DIALOGHI E SCAMBI TRA ARTE, CULTURA ED EDUCAZIONE”, organizzato insieme a Giuseppe Maiorana per la Rete Museale e Naturale Belicina, per le Giornate Europee del Patrimonio, 23/24 settembre 2023
Questa esperienza rappresenta un'opportunità straordinaria per costruire una solida alleanza tra il mondo della scuola e le istituzioni culturali. Un’occasione di scambio per sperimentare nuove pratiche per progettare esperienze coinvolgenti a contatto con le collezioni dei Musei e altri luoghi del Patrimonio culturale. 
Il corso prosegue  presso il MAC Gibellina museo d'arte contemporanea, un luogo affascinante che promette ulteriori emozioni.

L'Utopia di Gibellina
In questo luogo unico e straordinario, nel cuore della Sicilia occidentale, convergono urbanistica, arte pubblica e una visione straordinaria. Qui, l'arte contemporanea è stata il motore che ha innescato innumerevoli connessioni, facilitando lo sviluppo e la trasformazione sociale.
Lo scorso anno, ho avuto il privilegio di visitare Gibellina come ospite della Rete Museale e Naturale Belicina e ho scoperto un mondo di persone generose e appassionate, che si impegnano per il cambiamento.
Sono tornato quest'anno per condividere un intenso corso di formazione rivolto a docenti e operatori culturali, focalizzato sulla progettazione di esperienze coinvolgenti nei musei e nei luoghi di interesse culturale.
Abbiamo sperimentato nuovi approcci per promuovere la partecipazione attiva, incoraggiare la condivisione di sguardi e prospettive personali nell’esperienza estetica dell’arte nelle sale del Museo d’arte contemporanea MAC Gibellina.
Desidero ringraziare di cuore tutte le persone che hanno partecipato con gioia e sorpresa a queste straordinarie giornate.
Insieme, possiamo delineare con chiarezza i contorni dell'utopia e trasformarla in una visione concreta e in azioni tangibili.

In questo corso di formazione ho avuto l'opportunità di incontrare un gruppo di docenti, appassionate e sensibili, con le quali ho condiviso il mio approccio per “educare con arte”. 
Abbiamo discusso di educazione estetica e di come offrire esperienze d’apprendimento coinvolgenti. 
Abbiamo evidenziato l’importanza di non trascurare mai il corpo nelle pratiche pedagogiche e sperimentato le sue possibilità conoscitive. 
Ma soprattutto, abbiamo condiviso la necessità di immaginare una scuola diversa, ripensando i processi e le metodologie, per affrontare le sfide educative del nostro tempo.
Gli Esercizi di Meraviglia continuano presso la Galleria Comunale d'Arte di Cagliari,  per sperimentare i superpoteri dello sguardo attento e curioso.

Il secondo incontro è stato un pomeriggio di “Esercizi di Meraviglia” nelle sale della Galleria Comunale d'Arte di Cagliari
Ci siamo immersi nelle opere del museo per sperimentare nuovi approcci estetici e narrativi.
Uno dei principali obiettivi è stato esercitare le nostre capacità di osservazione. Scoprire l’incredibile Meraviglia che si rivela quando si guarda davvero oltre la superficie.
Esplorare le possibilità dello sguardo per superare l'atteggiamento di semplici spettatori, verso un'osservazione attenta e curiosa.
Lo sviluppo dello sguardo critico e del pensiero creativo è un aspetto fondamentale dell’educazione con l’arte visiva.

Inoltre, abbiamo sperimentato pratiche per coinvolgere la globalità individuale di ciascuna persona nel percorso di conoscenza. Ognuno ha portato la propria sensibilità unica, arricchendo così le prospettive nella dimensione di relazione col gruppo.
Ma ciò che ha reso questa esperienza davvero speciale è stato condividere uno spazio di libertà, per confrontarsi tra modi di vedere e modi di essere.
Il rapporto con le opere del museo è uno spazio di dialogo aperto e di scambio di idee, dove ciascuna persona può esprimere la propria visione e incontrare altri punti di vista.

Il corso si replica al Museo Mart di Rovereto il prossimo 30 settembre, 1 ottobre - Iscrizioni:  tel. 0464 454108; e-mail education@mart.tn.it

​Purtroppo, è una realtà indiscutibile che nella scuola manchi spazio per l'educazione al patrimonio culturale, inclusa la Storia dell'arte che soffre di marginalità.
Inoltre, manca un'alleanza sistematica tra i luoghi della cultura e le scuole. Molte bambine completano l'intero ciclo della primaria senza mai avere l'opportunità di vivere esperienze legate al teatro, cinema, musei o altri luoghi culturali.

Sappiamo bene che l'educazione al patrimonio non è un campo di ricerca inedito, e molti professionisti si impegnano costantemente per avvicinare i più giovani a queste tematiche. Tuttavia, il dialogo con il mondo della #scuola non è ancora abbastanza solido e necessita di un'ulteriore ‘spinta gentile’ per creare un'indispensabile sinergia tra l'educazione al #patrimonioculturale e l'educazione formale.

Certamente educare alla bellezza può cominciare fin dalla prima infanzia. L’educazione al Patrimonio è innanzitutto una crescita di consapevolezza e di sensibilità, che nasce dalla conoscenza e che produce apprezzamento e rispetto.
Sarebbe importante che i bambini e le bambine delle scuole fossero più abituati a frequentare musei e luoghi della cultura come pratica educativa costante durante l’istruzione. Una scuola che dialoga con i luoghi del patrimonio e che approfitta delle straordinarie opportunità della bellezza per preparare nuove generazioni che sappiano prendersi cura dei luoghi e delle memorie.

(Riflessione a commento dell'articolo di V. Trione su Corriere della Sera del 24/07/2023

Le pratiche sensibili al museo si riferiscono a un approccio che coinvolge i visitatori in modo attivo ed empatico, incoraggiando un'interazione personale, più consapevole e profonda con le opere. Un’opportunità in cui l'arte diventa un mezzo per esplorare emozioni, stimolare la creatività e connettersi con gli altri. In altre parole, una straordinaria occasione per favorire il benessere individuale e collettivo.

In un mondo sempre più frenetico, che ci assedia con un flusso incessante di immagini e di relazioni mediate dalla tecnologia, queste pratiche offrono un'opportunità unica per rallentare e concentrarsi sul momento presente. L'arte ci invita a riflettere, a esplorare i nostri pensieri, ma anche a sollecitare sentimenti più intimi e a connetterci con la nostra interiorità.

Le pratiche sensibili, possono assumere molte forme, come meditazioni guidate di fronte alle opere, percorsi percettivi e sensoriali, conversazioni in gruppo secondo l'approccio Visual Thinking Strategies o attività creative di Arte Terapia ispirate alle opere.
Qualunque sia la forma, rappresentano occasioni per immergersi intensamente nell'esperienza dell'arte, che diventa strumento per riconnettersi con se stessi e con gli altri in modo profondo e significativo.
La cosa più importante è creare uno spazio inclusivo, in cui ogni persona possa sentirsi libera di esprimere se stessa e di entrare in contatto con la propria immaginazione e le proprie emozioni.
L'arte è uno strumento prezioso per favorire relazioni tra le persone e il museo è molto di più che un luogo da visitare, ma uno spazio sociale da vivere in modo creativo per immaginare nuove connessioni trasformative.
Questa esperienza di bellezza può alimentare il benessere emotivo, stimolare la creatività e ispirare nuove idee e progetti nella nostra vita.

Le pratiche sensibili sono anche un progetto di formazione destinato allo staff del museo, per far crescere consapevolezza, oppure possono rappresentare una preziosa occasione per sessioni di team building in piccole o grandi aziende.

Scrivimi per approfondire e immaginare collaborazioni dedicate a questa opportunità.

#mindfulness #VTS #ArteTerapia #Benessere #Arte #Museo

Per la mostra Rivoluzione Vedova in corso a M9 Museum di Mestre (VE), ho progettato due esperienze artistiche speciali dedicate al pubblico che vuole vivere la relazione con l’arte in maniera più consapevole e coinvolgente:
Corpo a Corpo, esplorazione dinamica e interattiva delle opere di Emilio Vedova
Oltre il visibile, Visita immersiva e sensoriale attraverso pratiche di meditazione Mindfulness e Slow Looking

Le attività saranno l'occasione per sperimentare pratiche sensibili e un’approccio più consapevole nella relazione con l’arte e verranno offerte al pubblico della mostra a cura dello staff educativo del museo.

Il primo percorso che ho progettato per la mostra Rivoluzione Vedova è un’esplorazione dinamica e interattiva delle opere.
Vedova ha sempre avuto un atteggiamento fisico nei confronti della pittura, coinvolgendo il proprio corpo nel processo creativo. Ogni segno sulla tela è infatti il risultato di un gesto dell'artista, una manifestazione della sua corporeità che ha dato forma a opere potenti e sensuali allo stesso tempo.
Questo workshop adotta un approccio dinamico e interattivo all'esplorazione delle opere in mostra, privilegiando il movimento e l’azione come strumenti di coinvolgimento. La relazione con l'ambiente espositivo diventa uno spazio di immersione, secondo il concetto di embodiment che mette al centro l'esperienza corporea, i pensieri e le emozioni che essa suscita.
Durante il percorso, i partecipanti saranno coinvolti attraverso pratiche d'interazione estetica con l’obiettivo di sperimentare attivamente un coinvolgimento fisico-sensoriale con le opere. Sinestesie, esperienze sonore e altre opportunità per mettere al centro il corpo come strumento percettivo sono elementi di questo percorso.
Parole chiave: interazione, movimento, corpo, gesto azione, sinestesie

Il secondo percorso che ho progettato per la mostra Rivoluzione Vedova è una visita immersiva e sensoriale.
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Le opere di Emilio Vedova ospitano sulla superficie pittorica la tensione dinamica della gestualità dell'artista e portano con sé la carica di una forte espressione emotiva, una stratificazione di messaggi che si presentano ai nostri occhi come immagini profonde e impetuose.

In questo workshop il pubblico sperimenta un'esperienza di contemplazione profonda e di ascolto attivo delle opere, attraverso pratiche di Mindfulness e Slow Looking.
Ogni tela diventa uno specchio nel quale riflettersi intimamente, ma anche una finestra aperta verso un infinito da scoprire.
L'attenzione prolungata su una singola opera può permettere di coglierne dettagli e sfumature altrimenti invisibili, e l'attenzione alla respirazione e alla presenza nel qui e ora, può aiutare a entrare in un dialogo intenso con la tela.
Durante il percorso, ho proposto semplici esercizi di meditazione guidata per aiutare i partecipanti a concentrarsi e ho favorito occasioni per applicare i principi dello sguardo lento durante l’osservazione.
L'obiettivo è vivere un'esperienza di benessere, di profondo ascolto e di esplorazione interiore.

Si tratta di un percorso caratterizzato da un clima piacevole e informale, in cui le opere di Emilio Vedova diventano strumento di introspezione e di scoperta di personali orizzonti emotivi.

Parole chiave: benessere, ​percezione, mindfulness meditazione, slowlooking, introspezione

Ho avuto il piacere di essere intervistato per il podcast Museum Education.


Sono davvero grato allo straordinario curatore Alberto Michalette (aka Tellurio) per l'opportunità di condividere le mie idee, le mie esperienze e la mia visione intorno all’educazione nel museo contemporaneo.

Durante l'intervista, abbiamo esplorato argomenti che mi stanno a cuore e che ritengo siano di grande rilevanza per i professionisti che lavorano nella mediazione culturale nei musei e per coloro che si avvicinano alla professione.
Per esempio, abbiamo discusso della necessità di non trascurare il corpo per coinvolgere il pubblico nel vivere esperienze di conoscenza più intense e profonde, dell’importanza dell’educazione estetica, ma anche delle preoccupazioni e delle opportunità degli educatori museali…e molto altro ancora.
È stato un piacere poter condividere le mie prospettive su questi argomenti e spero che le mie parole siano in grado di stimolare riflessioni e ispirare nuovi atteggiamenti.

Voglio ringraziare calorosamente Alberto Michalette per avermi invitato e per aver creato un ambiente accogliente e stimolante durante l'intervista. La sua passione e la sua curiosità hanno reso l'esperienza ancora più piacevole.

Per chiunque sia interessato, il podcast è disponibile su Spotify
https://open.spotify.com/episode/4CQHKoz8aUs435nFoa7ki6?si=7Ij7z5TrR7Sj5SyvXLGefg

e su YouTube
https://youtube.com/playlist?list=PLjosmvpwBNE2Q5_i-NhW5CZM-UbJYSRjN

Monumenti Aperti è un'importante iniziativa culturale che coinvolge ogni anno numerosi studenti delle scuole della città, permettendo loro di diventare mediatori e guide per il pubblico che desidera scoprire luoghi del Patrimonio spesso poco conosciuti. 
L'evento prevede che ogni scuola adotti un monumento o un sito, e per un intero fine settimana gli studenti accompagnano il pubblico alla scoperta di queste testimonianze della storia della città. 
L’iniziativa riscuote una grande partecipazione e l’entusiasmo dei più giovani che si preparano per comunicare efficacemente con tutti i visitatori. 
In questo contesto ricco di opportunità educative, ho curato un workshop per supportare i docenti ad affrontare al meglio l’occasione di mediazione culturale insieme ai loro studenti.
L’obiettivo è superare la classica visita guidata verso un’esperienza più interattiva e coinvolgente.

Il Castello D’Albertis, Museo delle Culture del mondo di Genova, è un museo straordinario in cui è possibile letteralmente fare un viaggio nel tempo. Un luogo incredibile dove muoversi liberamente, non solo tra passato e presente, ma anche tra culture diverse, tra realtà e immaginazione.

Una Wunderkammer totale che sollecita in ogni ambiente il senso di scoperta e di stupore. Tutte le sale sono caratterizzate da un‘atmosfera speciale che invita a mettere in gioco diverse modalità di fruizione per immergersi nell’esperienza, superando l’atteggiamento statico e contemplativo, alla ricerca di modalità più dinamiche e sensoriali rispetto ai classici allestimenti caratterizzati da vetrine.

In questo museo così curato e coinvolgente, ho avuto l’opportunità di condurre un #workshop per lo staff dei servizi educativi.
Insieme al gruppo abbiamo esplorato gli ambienti espositivi sperimentando approcci comunicativi per abitare le sale in modo più partecipe e creativo.
Ricercando modalità per vivere i contenuti culturali in modo più personale e significativo rispetto alle classiche visite guidate.

Un approccio alla mediazione culturale che mette al centro la sensibilità unica di ciascuna persona e che si arricchisce dal confronto con il gruppo nella condivisione di questa esperienza.

Grazie a Solidarietà e Lavoro per l’invito!

#educazionemuseale #nuoviocchi
#educatorimuseali

Anche nel 2023 si rinnova la mia collaborazione con il Master "Museum Experience Design" di IED Firenze
Insieme agli studenti del corso, ci siamo concentrati sulla creazione di esperienze museali che vanno oltre l'approccio divulgativo tradizionale.

Prendendo come punto di partenza le mostre attualmente in corso presso il Museo Novecento Firenze abbiamo esplorato insieme metodologie sperimentali per visite guidate e proposte di mediazione innovative.
Con questa attitudine ho guidato gli studenti a sperimentare modalità di approccio alle mostre che coinvolgano i corpi e le soggettività di un'ampia fascia di pubblico.

Una straordinaria esperienza al museo Novecento
Durante la nostra visita abbiamo sperimentato nuovi approcci comunicativi per favorire una relazione più coinvolgente e significativa con l'arte.

Attraverso il percorso abbiamo ricercato opportunità per rilanciare lo sguardo, sollecitare la partecipazione attiva e favorire una connessione personale con le opere.

Abbiamo vissuto una serie di esperienze creative per superare i codici di comportamento abituali del pubblico nelle sale espositive. Per esempio incentivando una presenza più vivace del corpo per vivere l’incontro con le opere in un'atmosfera più dinamica e immersiva.
Abbiamo utilizzato tecniche di storytelling per creare una connessione emotiva e immaginativa con le opere.

Dal mio punto di vista ho incontrato un gruppo di persone aperte alla sperimentazione e curiose di utilizzare queste idee in futuro per creare esperienze museali innovative e coinvolgenti per tutti i visitatori.

#educazionemuseale #arte #educazione #nuoviocchi

Sperimentare un nuovo approccio all'educazione attraverso l'arte è stata l'esperienza che ho vissuto come ospite del Liceo Artistico "Fausto Melotti" di Cantù (CO), dove ho tenuto un corso di aggiornamento per i docenti.

In due giornate intense di formazione ho condiviso un approccio comunicativo che mira a trasformare la lezione frontale in un'esperienza di conoscenza più attiva e coinvolgente, basata sulla teoria dell'embodied cognition e sull'educazione dirompente.

L'embodied cognition sostiene l'importanza di coinvolgere l'intero corpo nell'esperienza di conoscenza, (non solo il cervello), mentre l'educazione dirompente invita a superare gli schemi tradizionali dell'insegnamento, favorendo un cambio nelle pratiche didattiche per rendere le lezioni più efficaci e coinvolgenti per gli studenti.
In questo contesto, ho proposto diverse azioni, esercizi e giochi per vivere l'esperienza dell'arte in modo più attivo, favorendo il pensiero critico e la creatività nei giovani studenti. Inoltre, abbiamo riflettuto sul ruolo dell'arte nell'educazione e su quali siano le sfide educative più importanti del nostro tempo, offrendo ai docenti l'opportunità di sperimentare e innovare il lavoro didattico quotidiano.

L'approccio teorico/esperienziale delle due giornate ha rappresentato un invito per i docenti ad abbracciare un nuovo modo di insegnare Storia dell'arte, rendendo l'esperienza più coinvolgente e significativa per i giovani studenti.
Ringrazio tutti i partecipanti per aver reso questo workshop un'esperienza stimolante e arricchente, che spero possa contribuire a promuovere una nuova cultura dell'educazione, in cui l'arte e la creatività siano strumenti per sviluppare una maggiore consapevolezza critica.

​#educazionedirompente #embodiedcognition #arte #educazione #educazionemuseale

Il museo contemporaneo non è solo un luogo per contemplare opere d'arte, ma anche uno spazio relazionale in cui le persone possono incontrarsi, scambiarsi idee e approfondire la comprensione del mondo che ci circonda. Questo è stato il tema centrale del workshop "L'esperienza dell'arte" che ho tenuto il 24 febbraio e il 10 marzo 2023 presso la Triennale di Milano.

Il workshop, che ha coinvolto un gruppo di professionisti della cultura creativa, docenti, educatori museali e artisti, si è concentrato sull'approccio di mediazione per favorire scambi più coinvolgenti e significativi tra opere e pubblico, ma soprattutto nel mettere al centro la relazione tra le persone stesse.
L'obiettivo era quello di vivere il museo contemporaneo in modo coinvolgente e creativo, attraverso l'esplorazione delle opere degli artisti come opportunità per coinvolgere il pubblico in un'esperienza attiva in cui corpi, pensieri ed emozioni partecipano attivamente all'esperienza di conoscenza.
La mostra "L'arte è wow" è stata il punto di partenza per interagire e creare un dialogo tra i partecipanti, incentivando un'esperienza attiva e condivisa basata sulla libertà di espressione e sulla valorizzazione delle diverse prospettive.

Durante il workshop, il gruppo ha affrontato diversi temi, come il senso dell'educazione estetica, sperimentando attivamente modalità per coinvolgere risorse immaginative ed emotive oltre le facoltà razionali.
​L'obiettivo principale era quello di mettere in gioco la personale sensibilità, ovvero la globalità di percezioni, pensieri, immaginazione ed emozioni, per vivere l'esperienza dell'arte in modo più partecipe e creativo.
Il workshop ha avuto un approccio molto pratico e coinvolgente, per ricercare un contatto personale con le opere, per esprimere le personali riflessioni e stimolare la personale crescita creativa.
In particolare, il workshop ha messo in pratica strumenti per educare-all'arte-con-l'arte, integrando nell'esperienza dell'arte il racconto e la scrittura creativa, e interagendo con le opere attraverso il disegno, la poesia, la danza, il suono e l'azione performativa.

Inoltre, il workshop è stato un'occasione per arricchire le proprie pratiche educative e far nascere nuove idee e progetti per creare percorsi accessibili e coinvolgere il pubblico dei musei in modo innovativo.

#educazionemuseale #didatticamuseale #esperienzadellarte #educatorimuseali 
#educazioneestetica #artecontemporanea

Un’intensa e piacevole giornata di formazione insieme al gruppo delle guide ambientali dell’Orto botanico di Padova.

Ho contribuito al programma di formazione dedicato alle guide con un workshop incentrato sull’importanza dell’esperienza estetica per coinvolgere la partecipazione attiva dei pubblici.
Dalle sale del museo, alle aree verdi del giardino botanico, l’approccio comunicativo per la mediazione ha molte connessioni in comune.

La Natura (così come l'Arte), è un enorme laboratorio di attenzione, sensibilità e meraviglia...l'Orto Botanico rappresenta in questo senso una Wunderkammer eccezionale.

In questo percorso di formazione, immersivo e sensoriale, ho guidato i partecipanti nella pratica di suggestioni, attività e giochi per rilanciare le capacità percettive, per sperimentare attivamente una dimensione partecipativa e relazionale a contatto con tutto il pubblico.
Uno spazio intenso in cui lasciarsi andare per recuperare la piena presenza delle proprie risorse.

Il contesto straordinario del Giardino delle Biodiversità ci ha offerto l’occasione per viaggiare tra ecosistemi: dal deserto, al clima subtropicale, fino alla foresta pluviale. Un ambiente ricco e stimolante per sollecitare il pieno recupero delle proprie risorse, produrre benessere e favorire la fioritura personale.

Per me è stato una sorta di “Shinrin-yoku” rinvigorente per respirare insieme a tante piante che abitano il pianeta.

#educazionemuseale

Sabato 10 dicembre, "Esercizi di Meraviglia", laboratorio di mediazione per il museo contemporaneo a cura di Marco Peri è stato ospitato a Nuoro presso Spazio Ilisso, Arte, Archivi, Museo.

Insieme a un gruppo straordinario di operatori culturali abbiamo esplorato diversi approcci per coinvolgere il modo attivo nell’esperienza dell’arte.
È stata un’intensa giornata di formazione e scambi tra diverse professionalità, mettendo al centro i temi dell’educazione con l’arte.

Come rilanciare le possibilità di uno sguardo curioso, capace di osservare criticamente?

Come rispondere in maniera collettiva e partecipativa agli interrogativi che nascono dall’esperienza dell’arte?

Come generare spazi di partecipazione per vivere su un piano più personale e coinvolgente l’incontro nelle sale del museo?

Programma della giornata:
Il workshop, per mediatori museali, guide, operatori culturali, insegnanti, si è articolato in due sessioni formative teorico/esperienziali

1. Approcci metodologici innovativi per la didattica museale e la comunicazione nei servizi educativi
Attraverso la presentazione di azioni e best practices si mettono in evidenza esempi e modelli metodologici per coinvolgere il pubblico e comunicare in modo efficace.

2. Laboratorio di Progettazione condivisa nelle sale del Museo
In questa sessione i partecipanti sono guidati nel processo di progettazione di nuovi format di mediazione museale dedicati alle mostre.
Le opere esposte nelle sale di Spazio Ilisso, sono state il punto di partenza per mettere in pratica attività e prospettive di lavoro per ideare nuovi progetti.

L’incontro è stato un’esperienza di percezione in dialogo con le opere della Guzmán Gallery. Un invito per sperimentare un nuovo rapporto con le immagini, attraverso un approccio che coinvolge il corpo e la mente.
Insieme a un gruppo di persone con sensibilità differenti, abbiamo esplorato il concetto di esperienza estetica.
Abbiamo sperimentato la differenza tra vedere, osservare e percepire.
Le opere sono state l’opportunità per esercitare curiosità, immaginazione e senso di meraviglia.
L’ambiente accogliente della Galleria ci ha offerto un contesto piacevole per condividere impressioni e punti di vista personali.

Questi sono stati gli “Esercizi di Estetica” che ho proposto per sollecitare nuovi occhi e coinvolgere la globalità delle percezioni di ciascuna persona:
• Qui è ora (nessun giudizio)
• Chi guarda chi?
• Sguardi intensi
• Prossemica
• Sinestesie
• Ekphrasis
• Storie dell’arte
• Drawing session
Un ringraziamento a tutti i presenti per la partecipazione attiva e allo staff della @guzman_gallery per la libertà di realizzare questa esperienza.

vedere, osservare e percepire
Tra i nostri sensi, quello della vista è il senso per eccellenza, gode di un predominio indiscusso perché è capace di portare maggiori informazioni alla nostra conoscenza.
La vista è centrale anche nel linguaggio delle metafore, parliamo della nostra visione del mondo, di avere una prospettiva (vedere avanti), oppure di introspezione (guardarsi dentro). 
La nostra possibilità di visione si è perfezionata ogni giorno di più, oggi possiamo guardare attraverso lenti di telescopi e microscopi, il nostro sguardo si confronta continuamente con immagini simultanee e in movimento che ci assediano dagli schermi di smartphone, tv, tablet. Questa “furia delle immagini” come afferma l'artista fotografo Joan Fontcuberta, ci ha abituati a visioni passive, viviamo immersi in un mondo densissimo di messaggi visivi ma osserviamo davvero poco.
Vedere è un atto meccanico, quasi involontario, osservare invece è molto di più, è volontà di comprendere, scoprire relazioni, significa scegliere, interpretare.
L’incontro con le opere d'arte, in quanto immagini e manufatti densi di storie e significati, può essere il contesto per esercitare un’osservazione attenta e contrastare la superficialità del consumismo visivo.
In una società prevalentemente visiva che influenza il nostro modo di essere in modo spesso ingannevole, la possibilità di osservare attentamente diventa un modo per costruire un nuovo rapporto con le immagini, un'occasione per esercitare e perfezionare uno sguardo critico.

Insieme a un gruppo di professioniste della produzione e mediazione culturale ci siamo concentrati sul valore dell’esperienza, cosa significa passare da essere spettatori passivi a protagonisti attivi, per vivere su un piano più personale e coinvolgente l’esperienza dell’arte.

Abbiamo esplorato diverse ‘pedagogie di coinvolgimento’ che includono il corpo e il movimento, che impegno risorse del pensiero e dell’immaginazione.
Abbiamo segnato la differenza tra ‘vedere’, ‘osservare’, e ‘percepire’ per sperimentare approcci che consentano a ciascuna persona di vivere globalmente la relazione con l’arte e con la realtà.

Le opere della Galleria Nazionale sono state uno strumento di relazione per attivare pensieri e azioni. La mediazione abbraccia proprio questa relazione, ‘mediare’ infatti significa stare nel mezzo, tra le opere e il pubblico, per favorire incontri e scambi significativi.

La dimensione di condivisione in gruppo è stata il valore aggiunto di questa esperienza, perché ha permesso di attivare uno scambio tra sensibilità diverse, ampliando i punti di vista e costruendo una tessitura interpretativa condivisa che ha arricchito il percorso di conoscenza di ciascuna persona.

L’esperienza dell’arte - workshop con Marco Peri, 22 ottobre 2022 La Galleria Nazionale

#educazionemuseale #LaGalleriaNazionale
#timeisoutofjoint