Il Castello D’Albertis, Museo delle Culture del mondo di Genova, è un museo straordinario in cui è possibile letteralmente fare un viaggio nel tempo. Un luogo incredibile dove muoversi liberamente, non solo tra passato e presente, ma anche tra culture diverse, tra realtà e immaginazione.

Una Wunderkammer totale che sollecita in ogni ambiente il senso di scoperta e di stupore. Tutte le sale sono caratterizzate da un‘atmosfera speciale che invita a mettere in gioco diverse modalità di fruizione per immergersi nell’esperienza, superando l’atteggiamento statico e contemplativo, alla ricerca di modalità più dinamiche e sensoriali rispetto ai classici allestimenti caratterizzati da vetrine.

In questo museo così curato e coinvolgente, ho avuto l’opportunità di condurre un #workshop per lo staff dei servizi educativi.
Insieme al gruppo abbiamo esplorato gli ambienti espositivi sperimentando approcci comunicativi per abitare le sale in modo più partecipe e creativo.
Ricercando modalità per vivere i contenuti culturali in modo più personale e significativo rispetto alle classiche visite guidate.

Un approccio alla mediazione culturale che mette al centro la sensibilità unica di ciascuna persona e che si arricchisce dal confronto con il gruppo nella condivisione di questa esperienza.

Grazie a Solidarietà e Lavoro per l’invito!

#educazionemuseale #nuoviocchi
#educatorimuseali

Anche nel 2023 si rinnova la mia collaborazione con il Master "Museum Experience Design" di IED Firenze
Insieme agli studenti del corso, ci siamo concentrati sulla creazione di esperienze museali che vanno oltre l'approccio divulgativo tradizionale.

Prendendo come punto di partenza le mostre attualmente in corso presso il Museo Novecento Firenze abbiamo esplorato insieme metodologie sperimentali per visite guidate e proposte di mediazione innovative.
Con questa attitudine ho guidato gli studenti a sperimentare modalità di approccio alle mostre che coinvolgano i corpi e le soggettività di un'ampia fascia di pubblico.

Una straordinaria esperienza al museo Novecento
Durante la nostra visita abbiamo sperimentato nuovi approcci comunicativi per favorire una relazione più coinvolgente e significativa con l'arte.

Attraverso il percorso abbiamo ricercato opportunità per rilanciare lo sguardo, sollecitare la partecipazione attiva e favorire una connessione personale con le opere.

Abbiamo vissuto una serie di esperienze creative per superare i codici di comportamento abituali del pubblico nelle sale espositive. Per esempio incentivando una presenza più vivace del corpo per vivere l’incontro con le opere in un'atmosfera più dinamica e immersiva.
Abbiamo utilizzato tecniche di storytelling per creare una connessione emotiva e immaginativa con le opere.

Dal mio punto di vista ho incontrato un gruppo di persone aperte alla sperimentazione e curiose di utilizzare queste idee in futuro per creare esperienze museali innovative e coinvolgenti per tutti i visitatori.

#educazionemuseale #arte #educazione #nuoviocchi

Sperimentare un nuovo approccio all'educazione attraverso l'arte è stata l'esperienza che ho vissuto come ospite del Liceo Artistico "Fausto Melotti" di Cantù (CO), dove ho tenuto un corso di aggiornamento per i docenti.

In due giornate intense di formazione ho condiviso un approccio comunicativo che mira a trasformare la lezione frontale in un'esperienza di conoscenza più attiva e coinvolgente, basata sulla teoria dell'embodied cognition e sull'educazione dirompente.

L'embodied cognition sostiene l'importanza di coinvolgere l'intero corpo nell'esperienza di conoscenza, (non solo il cervello), mentre l'educazione dirompente invita a superare gli schemi tradizionali dell'insegnamento, favorendo un cambio nelle pratiche didattiche per rendere le lezioni più efficaci e coinvolgenti per gli studenti.
In questo contesto, ho proposto diverse azioni, esercizi e giochi per vivere l'esperienza dell'arte in modo più attivo, favorendo il pensiero critico e la creatività nei giovani studenti. Inoltre, abbiamo riflettuto sul ruolo dell'arte nell'educazione e su quali siano le sfide educative più importanti del nostro tempo, offrendo ai docenti l'opportunità di sperimentare e innovare il lavoro didattico quotidiano.

L'approccio teorico/esperienziale delle due giornate ha rappresentato un invito per i docenti ad abbracciare un nuovo modo di insegnare Storia dell'arte, rendendo l'esperienza più coinvolgente e significativa per i giovani studenti.
Ringrazio tutti i partecipanti per aver reso questo workshop un'esperienza stimolante e arricchente, che spero possa contribuire a promuovere una nuova cultura dell'educazione, in cui l'arte e la creatività siano strumenti per sviluppare una maggiore consapevolezza critica.

​#educazionedirompente #embodiedcognition #arte #educazione #educazionemuseale

Il museo contemporaneo non è solo un luogo per contemplare opere d'arte, ma anche uno spazio relazionale in cui le persone possono incontrarsi, scambiarsi idee e approfondire la comprensione del mondo che ci circonda. Questo è stato il tema centrale del workshop "L'esperienza dell'arte" che ho tenuto il 24 febbraio e il 10 marzo 2023 presso la Triennale di Milano.

Il workshop, che ha coinvolto un gruppo di professionisti della cultura creativa, docenti, educatori museali e artisti, si è concentrato sull'approccio di mediazione per favorire scambi più coinvolgenti e significativi tra opere e pubblico, ma soprattutto nel mettere al centro la relazione tra le persone stesse.
L'obiettivo era quello di vivere il museo contemporaneo in modo coinvolgente e creativo, attraverso l'esplorazione delle opere degli artisti come opportunità per coinvolgere il pubblico in un'esperienza attiva in cui corpi, pensieri ed emozioni partecipano attivamente all'esperienza di conoscenza.
La mostra "L'arte è wow" è stata il punto di partenza per interagire e creare un dialogo tra i partecipanti, incentivando un'esperienza attiva e condivisa basata sulla libertà di espressione e sulla valorizzazione delle diverse prospettive.

Durante il workshop, il gruppo ha affrontato diversi temi, come il senso dell'educazione estetica, sperimentando attivamente modalità per coinvolgere risorse immaginative ed emotive oltre le facoltà razionali.
​L'obiettivo principale era quello di mettere in gioco la personale sensibilità, ovvero la globalità di percezioni, pensieri, immaginazione ed emozioni, per vivere l'esperienza dell'arte in modo più partecipe e creativo.
Il workshop ha avuto un approccio molto pratico e coinvolgente, per ricercare un contatto personale con le opere, per esprimere le personali riflessioni e stimolare la personale crescita creativa.
In particolare, il workshop ha messo in pratica strumenti per educare-all'arte-con-l'arte, integrando nell'esperienza dell'arte il racconto e la scrittura creativa, e interagendo con le opere attraverso il disegno, la poesia, la danza, il suono e l'azione performativa.

Inoltre, il workshop è stato un'occasione per arricchire le proprie pratiche educative e far nascere nuove idee e progetti per creare percorsi accessibili e coinvolgere il pubblico dei musei in modo innovativo.

#educazionemuseale #didatticamuseale #esperienzadellarte #educatorimuseali 
#educazioneestetica #artecontemporanea

Un’intensa e piacevole giornata di formazione insieme al gruppo delle guide ambientali dell’Orto botanico di Padova.

Ho contribuito al programma di formazione dedicato alle guide con un workshop incentrato sull’importanza dell’esperienza estetica per coinvolgere la partecipazione attiva dei pubblici.
Dalle sale del museo, alle aree verdi del giardino botanico, l’approccio comunicativo per la mediazione ha molte connessioni in comune.

La Natura (così come l'Arte), è un enorme laboratorio di attenzione, sensibilità e meraviglia...l'Orto Botanico rappresenta in questo senso una Wunderkammer eccezionale.

In questo percorso di formazione, immersivo e sensoriale, ho guidato i partecipanti nella pratica di suggestioni, attività e giochi per rilanciare le capacità percettive, per sperimentare attivamente una dimensione partecipativa e relazionale a contatto con tutto il pubblico.
Uno spazio intenso in cui lasciarsi andare per recuperare la piena presenza delle proprie risorse.

Il contesto straordinario del Giardino delle Biodiversità ci ha offerto l’occasione per viaggiare tra ecosistemi: dal deserto, al clima subtropicale, fino alla foresta pluviale. Un ambiente ricco e stimolante per sollecitare il pieno recupero delle proprie risorse, produrre benessere e favorire la fioritura personale.

Per me è stato una sorta di “Shinrin-yoku” rinvigorente per respirare insieme a tante piante che abitano il pianeta.

#educazionemuseale

Sabato 10 dicembre, "Esercizi di Meraviglia", laboratorio di mediazione per il museo contemporaneo a cura di Marco Peri è stato ospitato a Nuoro presso Spazio Ilisso, Arte, Archivi, Museo.

Insieme a un gruppo straordinario di operatori culturali abbiamo esplorato diversi approcci per coinvolgere il modo attivo nell’esperienza dell’arte.
È stata un’intensa giornata di formazione e scambi tra diverse professionalità, mettendo al centro i temi dell’educazione con l’arte.

Come rilanciare le possibilità di uno sguardo curioso, capace di osservare criticamente?

Come rispondere in maniera collettiva e partecipativa agli interrogativi che nascono dall’esperienza dell’arte?

Come generare spazi di partecipazione per vivere su un piano più personale e coinvolgente l’incontro nelle sale del museo?

Programma della giornata:
Il workshop, per mediatori museali, guide, operatori culturali, insegnanti, si è articolato in due sessioni formative teorico/esperienziali

1. Approcci metodologici innovativi per la didattica museale e la comunicazione nei servizi educativi
Attraverso la presentazione di azioni e best practices si mettono in evidenza esempi e modelli metodologici per coinvolgere il pubblico e comunicare in modo efficace.

2. Laboratorio di Progettazione condivisa nelle sale del Museo
In questa sessione i partecipanti sono guidati nel processo di progettazione di nuovi format di mediazione museale dedicati alle mostre.
Le opere esposte nelle sale di Spazio Ilisso, sono state il punto di partenza per mettere in pratica attività e prospettive di lavoro per ideare nuovi progetti.

L’incontro è stato un’esperienza di percezione in dialogo con le opere della Guzmán Gallery. Un invito per sperimentare un nuovo rapporto con le immagini, attraverso un approccio che coinvolge il corpo e la mente.
Insieme a un gruppo di persone con sensibilità differenti, abbiamo esplorato il concetto di esperienza estetica.
Abbiamo sperimentato la differenza tra vedere, osservare e percepire.
Le opere sono state l’opportunità per esercitare curiosità, immaginazione e senso di meraviglia.
L’ambiente accogliente della Galleria ci ha offerto un contesto piacevole per condividere impressioni e punti di vista personali.

Questi sono stati gli “Esercizi di Estetica” che ho proposto per sollecitare nuovi occhi e coinvolgere la globalità delle percezioni di ciascuna persona:
• Qui è ora (nessun giudizio)
• Chi guarda chi?
• Sguardi intensi
• Prossemica
• Sinestesie
• Ekphrasis
• Storie dell’arte
• Drawing session
Un ringraziamento a tutti i presenti per la partecipazione attiva e allo staff della @guzman_gallery per la libertà di realizzare questa esperienza.

vedere, osservare e percepire
Tra i nostri sensi, quello della vista è il senso per eccellenza, gode di un predominio indiscusso perché è capace di portare maggiori informazioni alla nostra conoscenza.
La vista è centrale anche nel linguaggio delle metafore, parliamo della nostra visione del mondo, di avere una prospettiva (vedere avanti), oppure di introspezione (guardarsi dentro). 
La nostra possibilità di visione si è perfezionata ogni giorno di più, oggi possiamo guardare attraverso lenti di telescopi e microscopi, il nostro sguardo si confronta continuamente con immagini simultanee e in movimento che ci assediano dagli schermi di smartphone, tv, tablet. Questa “furia delle immagini” come afferma l'artista fotografo Joan Fontcuberta, ci ha abituati a visioni passive, viviamo immersi in un mondo densissimo di messaggi visivi ma osserviamo davvero poco.
Vedere è un atto meccanico, quasi involontario, osservare invece è molto di più, è volontà di comprendere, scoprire relazioni, significa scegliere, interpretare.
L’incontro con le opere d'arte, in quanto immagini e manufatti densi di storie e significati, può essere il contesto per esercitare un’osservazione attenta e contrastare la superficialità del consumismo visivo.
In una società prevalentemente visiva che influenza il nostro modo di essere in modo spesso ingannevole, la possibilità di osservare attentamente diventa un modo per costruire un nuovo rapporto con le immagini, un'occasione per esercitare e perfezionare uno sguardo critico.

Insieme a un gruppo di professioniste della produzione e mediazione culturale ci siamo concentrati sul valore dell’esperienza, cosa significa passare da essere spettatori passivi a protagonisti attivi, per vivere su un piano più personale e coinvolgente l’esperienza dell’arte.

Abbiamo esplorato diverse ‘pedagogie di coinvolgimento’ che includono il corpo e il movimento, che impegno risorse del pensiero e dell’immaginazione.
Abbiamo segnato la differenza tra ‘vedere’, ‘osservare’, e ‘percepire’ per sperimentare approcci che consentano a ciascuna persona di vivere globalmente la relazione con l’arte e con la realtà.

Le opere della Galleria Nazionale sono state uno strumento di relazione per attivare pensieri e azioni. La mediazione abbraccia proprio questa relazione, ‘mediare’ infatti significa stare nel mezzo, tra le opere e il pubblico, per favorire incontri e scambi significativi.

La dimensione di condivisione in gruppo è stata il valore aggiunto di questa esperienza, perché ha permesso di attivare uno scambio tra sensibilità diverse, ampliando i punti di vista e costruendo una tessitura interpretativa condivisa che ha arricchito il percorso di conoscenza di ciascuna persona.

L’esperienza dell’arte - workshop con Marco Peri, 22 ottobre 2022 La Galleria Nazionale

#educazionemuseale #LaGalleriaNazionale
#timeisoutofjoint

Il mio contributo per il progetto DARE FORMA consiste nella progettazione di laboratori partecipativi per le scuole.

L’arte è uno strumento di partecipazione eccezionale, con quest’idea ho incontrato molte bambine e bambini per costruire consapevolezza intorno al patrimonio culturale, e nello specifico, intorno alle opere del Museo a cielo aperto “Su Logu de S’Iscultura” di Tortolì in Sardegna.

Tra le altre cose, ci siamo domandati cosa rappresenta per loro lo ‘spazio pubblico’ della strada, e quale sia il ruolo dell’arte.
Sono emersi pensieri semplici, spontanei e profondi allo stesso tempo.
Ascoltare e rendere visibile il pensiero dei bambini è sempre un’esperienza trasformativa.

C’è bisogno di più arte nella scuola, per costruire una comunità sensibile, aperta e curiosa, che si prenda cura della memoria come materia viva e possa immaginare la migliore visione di futuro.

Una tavola rotonda e un workshop al Museo d’Arte Contemporanea di Gibellina in Sicilia.
Ospite della Rete Museale e Naturale Belicina per parlare di Patrimonio Culturale, comunicazione e mediazione. Un confronto tra professionisti delle Accademie di Belle Arti di Catania e di Palermo, studenti e operatori culturali di un territorio davvero straordinario.
Durante la tavola rotonda sono stati messi al centro esperienze didattiche nei luoghi della Cultura con il contributo di diversi ospiti ed interventi che si sono interrogati sul ruolo attivo delle comunità e del patrimonio nel processo di costruzione di un futuro più sostenibile e resiliente. 
Il mio contributo "nuovi occhi, reimmaginare l'educazione al museo" è stato un tentativo per condividere la mia ricerca tra arte e educazione, sostenendo il ruolo del museo contemporaneo come agente di trasformazione per attivare le persone a partire dal ruolo strategico del mondo della scuola e della comunità educativa degli insegnanti.
Il museo contemporaneo, ma più in generale i presìdi culturali, devono assumere un impegno preciso per mettere al centro delle proprie azioni la missione educativa.
Musei e scuole possono mettere in campo un’alleanza educativa, stabilire una vantaggiosa complicità. Nelle differenze dei ruoli e degli strumenti condividono infatti un importantissimo obiettivo comune: la crescita culturale ed emotiva, esperienziale dei più giovani. 
Scuola e Museo devono poter agire in sinergia.
Innanzitutto si tratta di riconoscere effettivamente quale sia il ruolo dei musei per la nostra società, uno spazio pubblico essenziale, luogo sociale di confronto e dibattito intorno alla storia e al presente.
Tra le istituzioni culturali del nostro tempo rappresenta probabilmente lo spazio più promettente in cui cultura e persone si possono incontrare.

Nella seconda giornata ho proposto il workshop “L’esperienza dell’arte”, è stata l’occasione per condividere nuovi approcci comunicativi per la mediazione dell’arte contemporanea.
Insieme ai partecipanti abbiamo sperimentato come abitare gli spazi del museo contemporaneo in modo più partecipe e creativo.
Un percorso di azioni e suggestioni per scoprire che il museo è un formidabile spazio di relazione tra persone, un ambiente di condivisione dove la sensibilità individuale si arricchisce del confronto con il gruppo.
Con la presenza di docenti, educatori museali e operatori culturali abbiamo praticato una ricerca attiva per sostenere sguardi più curiosi, per mettere in gioco la globalità di risorse conoscitive di ciascuna persona e vivere su un piano più personale e coinvolgente l’esperienza dell’arte.
Un ringraziamento speciale al Direttore della Rete Giuseppe Maiorana per la cura di queste due giornate e a tutte le persone coinvolte!

“Un museo è un’istituzione senza scopo di lucro, permanente e al servizio della società, che ricerca, colleziona, conserva, interpreta e espone il patrimonio materiale e immateriale.
Aperti al pubblico, accessibili e inclusivi, i musei sostengono la diversità e la sostenibilità. I musei operano e comunicano in modo etico e professionale e con la partecipazione delle comunità, offrendo diverse esperienze per l’educazione, il piacere, la riflessione e lo scambio di conoscenze”.

Con queste parole importanti si stabiliscono le competenze del museo contemporaneo.
Una nuova definizione di Museo che arriva dopo tre lunghi anni di proposte e dibattiti.
Il significato delle parole può generare malintesi e scontri, così come è capitato con questa nuova definizione che sostituisce tra gli applausi generali quella del 2007 che recitava esattamente così:

“Il museo è un’istituzione permanente, senza scopo di lucro, al servizio della società, e del suo sviluppo, aperta al pubblico, che effettua ricerche sulle testimonianze materiali ed immateriali dell’uomo e del suo ambiente, le acquisisce, le conserva, e le comunica e specificatamente le espone per scopi di studio, educazione e diletto”.

Insomma mi pare che alla fine abbia prevalso un atteggiamento pavido perché a parte qualche marginale modifica, la sostanza resta immutata e si perde l’occasione per immaginare un ruolo più innovativo e visionario per i musei, per definire nuovi spazi d’azione tra le istituzioni culturali del nostro tempo.

Se questi sono i termini che oggi “definiscono” l’identità del museo contemporaneo, siamo dentro una cornice di funzioni e di valori ampiamente condivisibile che già molti musei agiscono nella pratica con consapevolezza.
Per il futuro io vedo però un’orizzonte di possibilità molto più ampio e mi auguro che vi siano musei coraggiosi, pronti a superare i limiti di competenze di questa definizione per interpretare nuovi ruoli per la società.
Sopratutto capaci di incidere maggiormente in senso sociale per la crescita culturale e il benessere diffuso.

#icomprague2022
#icomdefine
#ricerca #futuro

Gli ospiti del centro diurno sono un gruppo di persone che soffrono i diversi mondi del disagio psichico. Ho avuto l'occasione di accompagnare i pazienti e caregivers insieme, per condividere un’ora felice al museo di Formello.
Il percorso è cominciato nel fresco cortile esterno con una seduta di Mindfulness per rilassarci col suono della campana tibetana e prepararci all’ingresso nella sala espositiva.
Avevo preparato un ambiente accogliente con le sedie per tutti, per invitare a sguardi curiosi e offrire un tempo piacevole a contatto con la parete che ospita i manufatti votivi etruschi. 
Con la compagnia del sorriso di Apollo di Veio abbiamo intrecciato sguardi e sensibilità molto diverse.
Al termine del percorso abbiamo fatto insieme una bella merenda all’aperto per salutarci.
Le parole più importanti sono state “ascolto” e "benessere".
È stata un’immersione nelle differenze, un confronto intenso con altri modi di essere, l’incontro con un’umanità fragile ma piena di entusiasmo per la bellezza delle piccole cose.
Grazie all’impegno di chi ci crede, il museo può essere un luogo amichevole che abbraccia un pubblico speciale affinchè nessuno resti fuori.

L’iniziativa è parte del progetto:
“Per-corsi solidali tra archeologia e natura a Veio: buone pratiche e condivisione per la valorizzazione del territorio” curato da Archeoclub di Formello.

#accessibilità #inclusione #benessere #educazionemuseale

Pratiche educative: relazionali, partecipative, trasformative.
Tra i capolavori della Galleria Nazionale il 24 giugno ho condotto due intense sessioni di lavoro dedicate a nuovi approcci comunicativi per fare esperienza dell’arte contemporanea.
Il workshop “L’esperienza dell’arte" è una ricerca in-azione per elaborare nuove opportunità di scambio da sperimentare con tutto il pubblico, per costruire percorsi di conoscenza significativi nel museo contemporaneo.
Rilanciare le possibilità dello sguardo, coinvolgere altri sensi, generare partecipazione sono stati alcuni dei temi al centro di questa ricerca condotta insieme a un gruppo di professioniste sensibili.

Una magnifica esperienza all’accademia di belle arti di Urbino con il progetto *nuovi occhi*
Una conferenza e due giorni di workshop con le studentesse di Nuove Tecnologie per l’Arte.
Insieme abbiamo esplorato gli spazi didattici e sociali delle sedi dell’Accademia per rileggerli secondo nuovi codici di comportamento.

Sono particolarmente soddisfatto perché abbiamo parlato di emozioni, di percezioni e di relazioni, mettendo al centro uno scambio estetico più intenso tra persone e ambienti.
È sempre un piacere per me sollecitare l’entusiasmo e l’immaginazione degli studenti per vivere esperienze coinvolgenti e significative. Un incontro trasformativo che nessuna foto può restituire.

Grazie di cuore alla professoressa Antonella Micaletti per l’invito a Urbino.

COMUNICATO STAMPA

* nuovi occhi *
conferenza e workshop per_formativo nei territori straordinari dell’arte

Giovedì 16 nell'Aula Magna Ora d'Aria, dalle 11.30,
la Scuola di Nuove tecnologie dell'arte, propone una conferenza dal titolo "Esplorare i territori straordinari dell'arte: pratiche educative relazionali e partecipative per la mediazione nel museo", presentata dal docente e storico dell'arte, Marco Peri.
Nel pomeriggio di giovedì 16 giugno e durante la giornata successiva a Palazzo Odasi si terrà un workshop per approfondire le tematiche proposte dal relatore.

WORKSHOP
*nuovi occhi* è una ricerca di nuove possibilità relazionali tra le opere e il pubblico. Attraverso diverse azioni, attività e giochi, i partecipanti superano la dimensione passiva tipica della visita guidata tradizionale, per esplorare le opere con un punto di vista dinamico. L’approccio informale di *nuovi occhi* si contrappone alla supremazia logico-razionale tipica dell’esperienza museale, per dare spazio alle emozioni e alle percezioni fisico-sensoriali come strumenti principali di conoscenza. *nuovi occhi* è sopratutto una cornice di possibilità, una modalità dirompente per esplorare i territori straordinari dell’arte secondo una pluralità di linguaggi. I percorsi prendono avvio dalla volontà di ripensare i metodi della trasmissione della conoscenza con l’obiettivo di ricercare nuove possibilità per comunicare con il pubblico, sono un invito a rompere i codici di comportamento caratteristici delle sale del museo per mantenere il pubblico attivo e aprire nuovi spazi per l’immaginazione.

Laboratorio di Progettazione condivisa
Nella seconda parte del workshop, attraverso il dialogo e confronto tra sensibilità diverse, i partecipanti saranno guidati nell’elaborazione di nuovi progetti e attività da sperimentare con tutto il pubblico. L’obiettivo è elaborare strutture di coinvolgimento partecipative e inclusive per offrire a tutto il pubblico un ruolo attivo e da protagonista nell’esperienza dell’arte.
Accademia di Belle Arti di Urbino #arte #educazione #nuoviocchi

Nel Castello di San Michele a Cagliari,  "Oltre il senso", installazioni e proiezioni immersive.
Elaborazioni multimediali, video interattivi e guide sonore per valorizzare alcune opere dei Musei Civici di Cagliari. La mostra è presentata ai  microfoni di TG3 Regione, dal direttore artistico Fabrizio Casti e dallo storico dell'arte Marco Peri.

fonte: 
https://www.rainews.it/tgr/sardegna/video/2022/06/watchfolder-tgr-sardegna-web-mostra-castello-san-michele-pintusmxf-07fc5bf6-fa69-48a4-9a07-7025c583482c.html

Servizio di Graziano Pintus

Un immenso laboratorio per esercitare curiosità, immaginazione e senso di meraviglia.
Questo è lo spazio del progetto “Oltre il senso, installazioni e proiezioni immersive” nel Castello di San Michele a Cagliari .
In questo contesto ricchissimo di sollecitazioni per il corpo, per la mente e per lo spirito si svolge il laboratorio: Riprendere i sensi.
Una proposta di aisthesis pratica, per sperimentare un’attenzione sostenuta e generosa.

L’epoca in cui viviamo ci immerge costantemente in un universo di stimoli sensoriali, eppure, paradossalmente viviamo coi sensi quasi “anestetizzati”. Il tipo di progresso che abbiamo raggiunto ha reso sempre più difficile la possibilità di vivere un’esperienza sensibile, libera ed emancipata – ancor di più se collettiva –, poiché siamo indotti in una serie di regimi percettivi che offuscano i nostri sensi e la nostra immaginazione, stordiscono il nostro spirito e limitano la nostra azione.

Il workshop consiste nella sperimentazione di esercizi legati alla percezione. Attraverso una serie di azioni pratiche si affronteranno i vari modi di vivere un’esperienza estetica con le forme dell’arte e della natura. Tutte le azioni si svolgeranno a contatto con le installazioni della mostra Oltre il senso e intorno al Castello di San Michele.

I musei hanno il potere di trasformare il mondo attorno a sé (?)

Il tema di quest'anno dell’ International Museum Day esplora il potenziale dei musei nell’apportare un cambiamento positivo per costruire un futuro migliore, attraverso tre focus:

• Il potere di innovare in materia di digitalizzazione e accessibilità
  
• Il potere di raggiungere la sostenibilità
  
• Il potere di costruire comunità attraverso l’educazione
  

Trovo molto positivo considerare i musei come "luoghi attivi di innovazione e pratogonisti per la costruzione di comunità" ...ma è davvero così?
Mi pare che il ruolo di agente di cambiamento che il museo contemporaneo può agire per la società ancora non si realizza in modo sufficiente.
Sono convinto che ci sia molto da lavorare affinchè i musei diventino luoghi davvero democratici, capaci di incidere in maniera significativa sul tessuto sociale, per contribuire a costruire una comunità più aperta e sensibile che si prenda cura delle memorie e del futuro.
A lavoro! molta strada resta da fare...

#InternationalMuseumDay #ThePowerOfMuseums #IMD2022

Viviamo in un’epoca in cui siamo continuamente assediati dalle immagini, una raffica di immagini simultanee, fuggevoli e in movimento che scorrono di fronte i nostri occhi in un flusso costante attraverso gli schermi luminosi di televisioni, tablet o cellulari.
Questo tipo di rapporto con le immagini condiziona inevitabilmente il nostro sguardo, e soprattutto quello dei bambini e delle bambine, che è diventato sempre più abituato a visioni passive, superficiali e distratte.
L’esperienza dell’arte nelle sale del museo, può rappresentare invece l’opportunità di sperimentare un’attenzione più profonda e vivere un’esperienza di osservazione intensa. Non si tratta di contemplare le opere ma di costruire un nuovo rapporto con l'immagine.
​Il museo può essere protagonista di un’azione pedagogica orientata al vedere, per rilanciare le potenzialità dello sguardo, per restituire centralità al soggetto che osserva. Fare esperienza dell'arte significa viaggiare nel tempo e nello spazio, muoversi liberamente avanti e indietro attraverso ogni sorta di confine - tra culture diverse, per esempio, o tra il mondo reale e il mondo della fantasia. Avere a disposizione immagini ricche di senso, come fotografie, dipinti o sculture rappresenta l’occasione per sperimentare un nuovo modo di osservare.
Il museo d’arte rappresenta uno spazio protetto, un “altrove” lontano dal consumismo visivo a cui gli sguardi dei bambini si sono abituati.​